怎么评价一方篆刻作品好还是不好？
总有新朋友跑来问我：咋判断一方篆刻作品是好是坏？或者换种说法：拿到一方篆刻作品，它究竟好还是不好，要是好，好在哪儿？
其实这是一个篆刻美学原理方面的问题，很难用简单的话说明白，更加上审美是一个较主观的事儿，甲说很好，乙说很不好也有可能，但提这个问题的人又不少，我胆大，估且就说下去：
布丁认为好的篆刻作品至少应当从三个方面去审视它，从而确定它是不是一方好的作品，当我们看到一个印蜕时，只从印面分析，应当有三个入手点：
1、看它是否具有图案之美；
2、看它是否具有书法之美；
3、看刀是否具有刀法之美。
分别说一下：
一、图案之美
过去说一个优秀的篆刻大师，往往是诗、书、画、印俱佳的（比如吴昌硕、齐白石），也就是说他在绘画上的造诣也是相当高的，为什么会有这样呢？因为篆刻跟绘画一样，同时也是平面艺术，也是图案构成艺术，而图案构成，在很大程度上取决于篆刻者对于章法的理解和运用。
绘画的美不美，章法很重要，篆刻也一样。
比如我们看吴昌硕的作品“破荷亭”：
（吴昌硕刻“破荷亭”）
如果我们稍稍远离印章，审视这方作品，我们甚至可以看到在高高耸立的亭子下有一个池子，池子里栽种的荷叶因为正值深秋或初冬而显得破败不堪，左边的亭子下面的三支脚因为中部的红三角增加了透视效果，仿佛这就是一个亭子立在那里，下边是厚厚的底边，恰如厚实的大地，顶边破碎的边框如飘在天际的白云，左右两边借边之后，边框基本消失，更显空间之空旷……这不是一幅绘画小品又是什么？
再比如，我们看赵之谦的灵寿花馆：
（赵之谦刻“灵寿花馆”）
如果我们审视这一方印，连续不断，层层叠叠、密密实实的横线，用以透气的方格，用以支撑的竖线，让人想到工艺上的连续花纹图样，而花字突出的斜线，又别致的打破死板，另生趣味，我们展开思维，心中想到的大概应当穿过连续不断的廊庑，走到雕花镂空的壁间，透过花纹精巧的窗棂，看到这是一间室内绿叶浓郁的花房，栽着一株世外未见的奇珍花草……
例子很多，先举两个，总之是，看一方印，可以如观一幅画，先看它有没有画面感，有没有空间感。如我们到了苏州园林，要有画面感才好。
（苏州园林）
二、书法之美
昨天的文章说了，写印稿要讲求好的字法，好的书法，刻印石需要体现笔墨意味，当然照顾的最基础层面的就是字法之美，字要正确，字要合理，字要有趣，字要美，紧接着就是书法之美。
字法要求首先把字写对，中国的汉字遵照六书的造字法去解析，似乎一个字就可以讲出一段故事，这是汉字本身的美，我们看吴让之的“逃禅煮石之间”：
（吴让之刻“逃禅煮石之间”）
吴让之是继承邓石如最到位的大师，他的印稿当然极具书法之美，但也同样具有字法之美，这方逃禅煮石之间，禅有禅意，字头做初生两瓣叶子，一花一世界；石字则腾出大面积的空地符合章法的疏密之美，之外又借助长长的加粗的一竖悬在半空，使印面在稳与不稳中找到了生气，中部的口字则真如大石供人把玩，一石一乾坤。这既是中国汉字特有的意境之美，也是吴大师通过每个字圆曲的线条，光洁的线质给我们传达的书法之美，每一个字，都如大师写在纸上。
（很稳定又很不稳定的石头）
再看邓石如的作品：
（邓石如刻“雨丝风片烟波画船”）
整饬的线条，流畅的笔画，这那里是印面的字，简直是一幅书法作品，单拎出来某个字，都是柔软而又方劲、刚强而又和美的小篆典范。这些线条婉转、形体方正的小篆在印面排叠，或延伸如画字的左右两画，或缩小如片字的扁化，使整个印面极具匀整，但又不乏变化的茂密之美。这种美，来源于邓大师极高的书法造诣，宏大精微并重的书法之美浓缩在一方小小印章里，使我们不仅体验书法之美，又体验江南烟雨的意境之美。
（江南烟雨）
这方面例子也很多，也只举这两例。总之，看一方印，如观一幅书法作品，看它的入印文字是不是合于字法，又具有书法的线条之美、章法之美、意境之美。
三、刀法之美
当然，篆刻之所以是篆刻，而不是绘画，也不是书法，就在于这第三点，所以内容都是“刻”出来的，那么，我们考量一方篆刻作品是不是好的标准，第三条，当然从刀法美入手。
（齐白石刻“钱大钧印”）
除却其他因素之外，齐白石的作品，刀法特征最为明显，我们大致只要看到他的作品，大致能一眼认出来的原因也在于此。齐氏风格的冲刀是一旦下刀，决不犹疑，坚决果断。比如这方印中的“钱”字的长撇，直入印字头部，似乎有收不住的劲头，但又恰当地停止，正好给钱字右边做了支撑；印字三爪，源出一点，以放射状向右下方向分散奔出，又都能适可而止，刀功腕力，既放纵不羁，又收发自如，形成的印面风格则是奔放的“野山荒原式”的粗犷印风。
（陈巨来刻“张氏淡静堂珍藏印”）
陈巨来的印面是“精金美玉式”的代表，他把细朱文印刻到了前无古人（不知道会不会后无来者）的境界，除了精致的印稿设计外，他精雕细刻，精确到毫发的精微刀功，是形成他印面效果的保证，他把细朱文一路刻到了让人赞叹的地步。也使当前印人圈子里很多印人都觉得不刻好细朱文是一块心病，足见刀功精准也是印章好与不好的判读标准，同时也是印人们心底里的审美诉求。如果再见过陈巨来的印面，就一定会更明白精准刀功的含义了。
这一方面的印例也很多，也只举两例。总之，在看一方印时，也要看刀法的表现力，看刀法的达成度。当然，最后这一条，很有可能会因为作者的最终印面是无数次“修”出来的，不用怕，修总有修的好，也总会被行家一眼识破。
什么是好印，什么是不好的印，我当然提供不了至高无上的标准，我只提供三个可供判定一方印好与不好的“着眼点”，使初学者不致于迷乱于各种好印与不好印的印林，并大致有个粗浅的判断方法和入手处，实际上也提供了三个初学者努力的方向。当然，也可能有人不看我的文章便罢，越看越糊涂的，那不怪你，是我的问题。
（【老李刻堂】之109）