他精准描绘异国华丽的风格，功成名就
Lawrence Alma Tadema
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛
荷兰裔英国画家, (1836-1912)
作品欣赏
游历意大利，
对希腊和罗马古迹以及
埃及考古学感兴趣
善于精准描绘异国风情
他的作品充满丰富的想像力
显示华丽的个人风格
成为皇家艺术学会会员
在阿尔玛·塔德玛的作品中，人们能从那各怀心事的男女身上，从幻想爱情独守空闺的怨女身上，从远行的稚嫩小女孩身上，从窃窃私语的闺中密友身上，从那些守望碧海的妇女身上...... 更是从那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上……欣然地接受一种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。
他的创作，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。
维多利亚时代的画家很少有象阿尔玛那样能够出色地运用色彩并营造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接启迪了后来的装饰派画家们。他从不在画布上的暗处涂布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以区分。
从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感。在阿尔玛·塔德玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，当他一死，他的声誉却迅速的下滑了。由于现代艺术的崛起。20世纪的大部分年代里阿尔玛·塔德玛的作品都被鄙视为堕落颓废的艺术，被认为是没有主题，或者是道德上的教诲，是“缺乏精神层面的”，更有人说这是“现代人穿古装”的表现，使他的作品一度遭到完全忽略。
但时光是波折的，20世纪太多的怀旧情调的感伤作品却从好莱坞开始形成气候。而现在的世界，象征派和古典派的装饰风格为影视艺术创造了新的用武之地，于是，今天阿尔玛等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或荧屏以至于MTV上，成为了热潮。
《无意识的对手》表现两个女人，各自出神，闲呆在一个巨大的彩绘穹顶和白色大理石的背景中。这幅作品有某种暗恋，期待，或实际的感情事件的气氛。泰德马并不直接面对这类事件的戏剧性，而是通过背景中的符号来暗示。比如在阳台的柱上，坐着爱神丘比特，正在尝试一个假发面具，而墙上的面具装饰一起象征着伪装，假象等意义。右边坐着的角斗士雕像是传统中关于罗马贵妇和角斗士私情的暗示。
《最爱的诗人》
可以看见海景的室内阅读场景，泰德马通常把一个女人的面部处理得模糊，而另一个清晰动人。坐在前方的女人阅读的是罗马诗人荷拉斯的诗作，这可以从她们身后的一块铜题词牌上读出。荷拉斯是19世纪最受人们欢迎的古典诗人，也是泰德马本人最爱的诗人之一。对画家来说，荷拉斯的《颂歌》集中了常常含有爱情兴趣的轻松无忧的城市生活，把它里面奢华的罗马或拿波里海岸展现出来。而此画也是把轻柔的色情感蕴含在博学典故的背景中的代表。
《去色列斯神庙的路上》色列斯是罗马的谷物女神，四月是她的节日。画家的灵感来自维吉尔关于这个主题的诗篇。由于诗歌中提到“舞蹈”，泰德马在这里第一次描画了充满动感的舞蹈场面。中心人物也是披着兽皮，敲着手鼓，翩翩起舞的乡村女孩。由于泰德马大多数作品中都是坐着或倾倒的静态形象，我们不难看出图中人物的动作有些笨拙和失调。