【绘画】国画：吴门画派——仇英(二) / 开普饭

仇英（1498-1552），字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)"，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
仇英是明代代表性画家，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
仇英擅长临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

游春图水墨纸本

梧竹草堂立轴

柳下箫音 立轴

松溪横笛 绢本设色纵1164横65.8厘米南京博物院藏
此图以山居为背景，一渔人鸣笛于溪头松下，以示与世无争，与天同休。近处一松突兀而起，峋巉挺劲，得宋人笔意。枯藤围绕，红色老叶，与碧松相互辉映。松下芦苇修竹，点缀于岸草间。渔人足支起，倚坐船头，横笛而吹，天籁之音，若与山谷皆响。旁置钓竿，一杯倾倒而不顾，以示精神都在吹奏中。溪流自山脚处三折而下，岩脚因逼窄而奔腾湍急，渐趋平缓。山岩高壮挺峭，皴面方硬，得巉绝意趣。中景为一村舍，红枫白叶，起于青山绿林间，饶有古意，一酒帘更见梢头，信添诗情。远山势壮，得遥月于天际。全图用色黯重，以示夜色，衣纹兼以白色醒出，使笛者沐身于月光下。

赤壁图 手卷绢本设色 1548年作 25.1×90.8cm 辽宁省博物馆藏

《赤壁图》绘制于1548年，为他的中年力作。该图是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。

苏轼的前后《赤壁赋》和词《念奴娇·赤壁怀古》两赋一词慷慨激昂，苍凉悲壮，气势磅礴，一泻千里。在创作《赤壁图》时，仇英为了适当地表达词人宽阔的胸襟和远大的抱负，一反自己的常见作品中那种工整谨严，华丽繁密的画风，以淡淡的笔触，清丽雅致的色调，描摹出空濛、远大、自然的景致。画面中，缓行一叶扁舟处于中景位置，只见东坡先生与好友在舟中饮茶聊天。静谧辽阔，一派平和的气氛。在景物的布置上，仇英配置远山近壁，山壁悬崖呈斜向延伸，山崖上杂木丛生，古柏苍劲，托出了赤壁的险峻形势。而奇峭的悬崖与大片平静的江面又造成了典型的虚实对比，恰到好处地表现了赋文中“白露横江，水光接天，纵一苇之所知，凌万顷之茫然”的意境与氛围。细细品味画面，图画的总体气氛与苏轼的赋词意境并非完全一致。苏轼的孤冷、旷达并没有尽情表达，取而代之的是仇英的闲雅和适意。恐怕这也就是仇英的创意和画艺的独特之处。不同的人生经历会造就不同的心绪、审美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心态和平常、简单的人生。

游春图立轴

江楼远眺图纸本设色波士顿美术馆

春江图手卷设色绢本 27*114cm

此卷笔墨功夫已臻于化境。卷绘春山湍江，取对角线三段式构图：幅右下角绘江岸高松掩映，梅枝斜出，曲廊幽回，亭榭俨然，一士端坐于临江高阁里，对江波浩淼，若有所思，眉目神情皆历历可见；幅中则大段留白，仅以细笔勾出水纹若干，而一笔不苟；幅左上角作两江渚，一舟从中驶出。最惹人处是右渚前有一小屿，仅绘一五彩小鸟立于其上，极见匠心。

蓬莱仙奕图手卷设色绢本

归汾图 绢本设色纵26.7厘米横123.7厘米北京故宫博物院藏
此图绘山西汾河流域景色。主人公着红袍官服，策马行进在路上，沿途丘陵起伏，垂柳成行，城阙、校场、村舍、板桥隐现其间，境界透出归汾者返回家乡的亲切情思。此图作小青绿，画法较为疏简。山石简勾略皴，用笔细劲而块面分明，并以轻淡的石青和浅浅的赭石加以渲染；树叶的勾、点、染亦见疏放，敷色也清淡。作品景色疏旷清远，线条尖劲简练，笔法工整中见简逸，色彩清丽中见明快。董其昌对他的青绿山水深为叹服。