【摄影讲评】快门真的那么简单吗 第1497讲？
本篇文章主要分为三个部分：一、快门是什么？二、快门有什么作用？三、快门在实际拍摄当中的应用。
一、快门是什么？
快门是指摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置，长得和门帘一样。相机通过开合门帘的时间长短从而控制进光量，一般我们将门帘的开合时间称之为快门速度。快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度。一般相机内快门速度的单位为S，即秒，常见的快门数值有30s、 15s、 8s、 4s、 2s、 1s、 1 / 2s、 1 / 4s、 1 / 8s等。
二、快门有哪些作用
1、快门影响着曝光，快门影响曝光很好理解，你把光比作水，把快门比作瓶盖，当你瓶盖打开时，水能倒进瓶子里，当你把盖子关上的时候，水就进不去，而这个瓶子里水的多少是不是就取决于瓶盖打开的时间，相机进光量与快门的关系就和瓶子里的水跟瓶盖的关系。快门速度越快（快门打开的时间越短）进光量越少，曝光度越低，成像越暗，快门速度越慢（快门时间越长），进光量越多，曝光越高，成像越亮。
2、快门控制着画面的动态效果，当你把快门速度调整为高速快门状态时，这时我们就可以拍摄快速运动的物体，常用于运动比赛、动物、雨滴、抓拍等。比如我们拍的水滴飞溅的凝固效果就是高速快门抓拍出来的；而当你把快门速度调整成慢门状态时，相机则可以拍出物体的运动轨迹，常用来拍摄水面瀑布、车轨、星轨等，极慢的快门速度可以拍摄出动态模糊的效果。
三、快门实际拍摄中有哪些应用？
一般我们把快门应用分为三类，分别是高速快门应用、中等快门、低速快门的应用。
1、高速快门：即快门速度设置的很快，常用于拍摄高速移动的物体或者拍出物体凝结效果，比如体育比赛、飞鸟，动物奔跑，水滴飞溅、高度列车等
2、中等快门：也就是我们日常生活中常用的快门速度 ，在这个快门速度下基本拍不出很绚丽的画面，一般用于常规拍摄。
3、低速快门：即慢门模式，此模式下能够拍摄涓涓流水、绚丽的星轨光轨、美丽的车轨，虚化的背景、移动物体的轨迹等，慢门摄影还可以进行创意拍摄，比如利用光画出一个图案，慢门拍摄时需注意带上三角架防止抖动造成画面不清晰。
静物摄影不同于其他摄影分类，它变化极少，需要摄影者以一颗审美观察之心发现被摄景物的特点并结合光线、构图、影调等造型，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而给人美的感受。
1、用光突出静物的形态
形态是物体的本质特征，也是视觉沟通的依托。在静物摄影中，表现出静物的形态，有利于和观者引起共鸣，从而增加作品的参与丰富度。
拍摄质地硬的物体一般采用直射光，直射光具有明快、刚劲有力的情调。拍摄具有反光的物体时可以采用柔光，同时柔和光适合表现朦胧、柔情的情调。
侧光表现静物立体感强烈，也最有利于表现物体的立体感，也是在静物摄影中常用的光线。而正面光不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光。
2、用光表现静物的质感
质感，在静物摄影中是要表现表达的主要因素。摄影者要使得静物摄影质感强烈，关键在于用光。
对于表面比较粗糙的物体摄影者可以采用低角度的侧面光或侧逆光来增加粗糙表现的质感。对于金属物体和瓷器物体则需要采用柔和光或折射光同时运用，减少明暗反差，用柔光和折射光消除器皿的反光。
静物花卉摄影一般采用近距离拍摄的方法，可采用侧光来表现层次感，采用逆光来表现其通透纹理。摄影者可以采用大光圈，使背景虚化，也可以采用简单背景方法来突出主体。
不论是室内拍摄静物还是室外拍摄静物，静物摄影的内涵需要光线造型的参与，有了光才有了静物的形态和质感，观者才能够在欣赏照片时，有这丰富的触感和感受，才是静物摄影真实、美感、内涵的传达。
今天跟大家聊聊延时，不光好玩还好学，一点也不难，拿手机都能拍！
什么是延时摄影
延时摄影又叫缩时摄影，又称缩时录影。其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。
主要器材：单反相机（手机）、三脚架
使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。不过现在的手机也可以拍摄延时摄影，比如IPHONE自带延时效果，端着迷你三脚架也可以用手机拍。
三脚架可以说是必备的了，也省的你到了地方现去找能架住相机的地方。
辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜，遮光罩等。
定时快门线的主要用处是定时按快门，因为很多单反并不具备定时功能，所以你需要间隔几秒按一次快门。
延时轨道其实比较专业，对于爱好者来说，并没有必要去买一个，除非你是发烧友，就喜欢延时效果。
滤镜和遮光罩都属于辅助器材，不一定能用得上，具体看拍什么。
机身设置
M档，ISO手动（也可自动，范围大约在200-1600之间）。
光圈通常不宜过小，小光圈虽然能带来大景深，但也会带来镜头和CCD上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。
白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）
夜晚拍摄
建议大家改用手动模式（M模式）拍摄。白平衡部分，若是在有光的环境，可以使用自动白平衡，若是无光的环境（如山区），则建议调整至3300K左右的色温白平衡，这样画面会呈现偏蓝色，比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡，画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。
拍摄之前，先使用较高的ISO（例如ISO800）、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄，观察场景与环境细节（例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等）。基本上，曝光时间不要超过30秒，因为加上间隔时间，单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒，后制时影像的接续可能会不顺畅，因为时间差异太大了，例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间控制在30秒之内，景物的延续性将会较为理想。
明暗交界时刻
此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天，相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说，可选择光圈优先模式，先使用小光圈，之后再慢慢开大（例如从F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4），这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近，若是差距太大（例如白天1/60秒、夜晚30秒），后制时容易发生白天的画面可以平缓播放，但到夜晚时却变成类似加速播放，整体看来很不协调。
此外，也可以尝试固定光圈、快门速度，让ISO自动升高，如此能够保持光圈与快门速度的衡定，但缺点就是高感光度所带来的影像品质下降。除了上述的基本概念，接下来从几个与延时摄影较为相关的面向，和大家分享其设定方式。
拍摄张数
一个场景要拍摄多少张数，才能算是一个延时摄影可用的专案档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后制时，大约只能转换为10秒左右的影片，又因为延时摄影是以流动方式呈现。
剪辑时，考量该场景与前、后场景之间的过场特效（如淡入、淡出），又要扣掉约2秒左右，所以实际呈现出来的影片其实仅有6-8秒。以视觉经验来说，6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力，相同的画面持续播放太久，容易让人感到不耐烦；当然，若是拍摄到的影像格外精彩，也可以考虑稍微播放久一些。
测光模式
建议大家使用全面/平均测光（矩阵测光、权衡式测光），因为延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。
曝光补偿
一般来说，拍摄时若是能减少0.3EV左右，画面的颜色会比较饱和；若是完全不加/减光，整体颜色就会较为平淡。
对焦
以白天拍摄来说，可以先打开自动对焦，让相机对准焦距之后，再将自动对焦关闭，转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时，让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统，导致对焦区域跑到了错误的范围。
注意点
在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达3EV，请适当调整曝光。
在拍摄时对焦最好是采用手动对焦或者锁定焦点,因为对自动对焦焦点会随着光线而变化,再重新寻找焦点的过程中相机画面就会晃动。
拍摄过程中最好选择光线比较均衡的时候或者选择均衡的渐变光,忌讳光线强弱变化太大。避免在后期播放时画面亮度闪烁就增强,影响视觉效果。
拍摄位置、角度及机身都需要相对的稳定性,如果拍摄过程中产生轻微的偏差就会使画面闪动,影响后期视频的制作。
最好是采用高清JPG格式拍摄,后期可以直接输出,制作成视频。
一：风景摄影的最佳选择--少于 24mm 等效焦距的镜头
当你在拍摄风景、街头、旅行或者是环境肖像的时候，你可能需要让整个场景都被拍出来，而并非只是拍摄局部的特写。一般来说，这时候的你就需要一支广角镜头，拍风景一般建议拍宏观大环境，风景摄影师通常也会利用广角镜头来捕捉大景，它可以帮助你更多的展现场景，也有一些摄影师会将广角镜头成为故事镜头，因为镜头所覆盖的范围可以拍摄到足够的细节来展示你的主题背景，从而更好的帮助你的主题说故事。
所以这里稳哥建议使用少于 24mm 等效焦距的镜头，可以把更多的景色纳入相片。当然你也可以按照自己的意愿自由创作，比如利用广角的镜头如 16-35mm，利用镜头变形的特点来显得风景/建筑物更宏伟，使建筑物更具空间感。
二：人像摄影的最佳选择--50mm f/1.8
按百度的解释来说，一般的美学观点，在1.5至2米外看一个人的五官是最漂亮的-因为这个距离的透视效果使人的鼻子显得比真实的略小而脸又不至于太平。并且一般照人像的时候习惯只照人的头和肩。所以想主攻拍人像的朋友可以选择50mm f/1.8的镜头，再配合参数的设置，就可以轻松得到虚化效果的人像照。
如果想创作的话，也可以考虑85mm f/1.8的镜头，拍照时利用 f/1.8 的大光圈，加上85mm的稍长焦距，可以令景深变浅，让人像突出于背景中，也同样适合拍摄人像。
三：街头摄影的最佳选择--50mm定焦镜头
街头摄影的优点就在于没有器材的限制，你的摄影器材可以有多种选择，其中包括多种焦距段的镜头。但一般来说，50mm的镜头才是最适合拍摄街头的焦距段。定焦镜 50mm 通常体积细小和轻便，在街拍过程中不会造成负担；而且光圈达 f/1.8，可以于光线不足的环境下拍摄而不用开启闪光灯，而50mm这个焦距与我们的人眼视角相符，基本上是所见即所得。
当然也有很多街头摄影师说最理想的镜头焦距为35mm，因为这种广角焦距能在拥挤的街头给摄影师足够的构图空间，涵盖的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。这里稳哥觉得35mm和50mm这两个定焦镜头都是街头摄影的最佳选择，看各自的拍摄需求和街拍风格，只要是定焦镜头就会比较轻便。
四：运动摄影的最佳选择--70-200mm
如果你想要拍摄运动镜头或者是鸟类的镜头，因为距离较远，对快门要求高，推荐使用长焦镜头70-200mm。
五：微距摄影的最佳选择--100mm Macro
如果你想拍微距摄影，比如拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等，还有想拍摄童话王国假象的建筑的时候，可以直接考虑微距镜头，微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要功能确是拍摄微距照片，但其实它同时可以用来拍摄人像作品，而且镜头质素、对比与饱和度都不错。
有时候，选择“错误”的白平衡设置能得到更加有趣的拍摄效果。例如说在日光环境下，如果使用白炽灯白平衡设置拍摄，拍摄结果会笼上一层深蓝色色罩，非常适合表现冰雪或晨雾等风景。而阴影或多云等选项则会让拍摄结果变得更加温暖，非常适合“山雨欲来风满楼”的景象。所以不要害怕尝试。
使用滤镜
虽然很多滤镜都能使用Photoshop模拟，但为了得到高品质的画面表现，有些时候我们还是需要真正的滤镜。这里我们介绍两类专业摄影时最常用的滤镜，一类叫做中灰渐变镜，另一种叫做偏振镜。如果你喜欢长时间曝光，那么还需要加上中灰密度镜。
中灰渐变镜是风光摄影师必不可少的工具之一，它能从拍摄源头避免天空过曝，无需依靠Photoshop完成。中灰镜从一段透明柔和过渡到另一端的中灰镜，使用中灰部分遮盖在画面中较明亮的部分，就能降低这部分的曝光值，常用来压暗天空。这时，正常拍摄下过曝的云朵就能在蓝天的映衬下表现出更多细节。
和相机生产商们着力研发的机内动态范围优化不同，中灰渐变镜不会给画面阴影部分带来噪点，也无需使用若干曝光不同的照片后期合成，因此更适合画面中有移动对象的场合拍摄。不用再担心惊涛拍岸、风吹杨柳等画面无法被正确记录。
偏振镜所实现的功能同样是Photoshop无法实现的。除了能增强色彩饱和度，偏振镜还能削弱反光和眩光。拍摄流水、汽车、树叶等有意想不到的神奇效果。在使用时，要注意偏振镜与反光物体的角度。角度不同，对反光的削弱程度也不一样。同时转动偏振镜，以达到最理想的效果。
使用中灰渐变镜
书上说，使用中灰镜的正确方法是依次读取天空和地面的曝光值，然后根据两次读数的差值选择对应规格的中灰镜，并按照地面曝光值设置相机光圈快门。不过，更简单的方式是将相机直接设置为评价或矩阵测光模式，然后使用相应ND规格的渐变灰镜，压暗天空2挡进行拍摄。
安装中灰渐变镜是一件很简单的事情，但要慢慢来，把握渐变的位置非常重要。先将滤镜架安装在镜头上，然后将滤镜片缓缓插在套座上。
通过取景器或取景模式观察渐变所处的位置，并调整滤镜，直到灰色渐变部分清楚明了的处在地平线上方。如果你重新调整画面构图改变了地平线在画面中的位置，切记这时需要相应的重新调整滤镜，让地平线与滤镜渐变位置重合。如果地平线不是水平的，只需调整套座的角度。
使用偏振镜
偏振镜一般是圆形的，这是因为它们需要旋转到正确位置使用。当镜头与太阳呈90度角，偏振镜与阳光或反射光调整为最佳角度时，能得到深蓝的天空，同时最大程度消除画面反光。
由于偏振镜效果和与反光的角度息息相关，所以用在超广角镜头上经常会出现天空一边暗一边亮的情况。检查偏振镜效果非常简单，只需将其安装在镜头上，旋转观察即可，当色彩达到最饱和、反光完全被消除或天空压暗最明显时停止转动。
当你掌握了每种滤镜的用法和效果，就可以尝试使用组合滤镜,实现你要得到的效果。当你发现身上只有一块中灰渐变镜时，可以使用偏振镜，进一步压暗天空，同时还能抑制地面物体的反光。