8.1，在智利，他们这样纪念历史

影迷们似乎对于纪录片总会有一种特殊的情绪在里面，纪录片之所以被观众所喜欢，原因很简单，那就是真实，真实的记录，真实的还原，从而带着观众从虚幻的电影中走进真实的记录里。这是纪录片的特殊意义，也是纪录片能带给观众唯一的东西。而这种唯一却一定程度上使得纪录片本身有了限制。对于观众而言，纪录片只承担记录的责任，对于艺术性难道纪录片就不该有追求吗？很显然，这是不全面的，而这样的不全面，今天给大家推荐的电影就能说明，纪录片也有自己特有的艺术形式。

《故乡之光》就是这种超脱于普通纪录片的带着某种艺术色彩的纪录片。这部纪录片出自智利著名导演帕帕特里西奥古斯曼，本片也是他著名的治理三部曲中最后一部，前两部分别为《智利之战》与《萨尔瓦多阿兰德》，本片是历经了几十年的最后一部，而本片也颇有点尘埃落定的意味。

知道智利三部曲的观众一定知道本片大概说的是什么，而那些熟悉萨尔瓦多阿兰德的人肯定会对于本片有着更加深层次的感情。《故乡之光》属于智利三部曲的中最后一部，同时也是最为平静的一部，然而在这种平静中，我们却能感知到曾经的波涛汹涌。

《故乡之光》分为两面，一面是曾经被推翻的阿兰德政府治下民众的找寻，因为皮诺切特的独裁政府统治智利时期，阿兰德曾经的支持者被以各种方式暗杀且毁灭证据，这群已经步入晚年的人在如今的和平环境下开始了漫长的寻找之旅；本片的另一面则是一群仰望星空的天文从业者，他们试图从遥远天际中寻找新的生命。

作为一部优秀的纪录片，本片成功的将这两者结合起来，最终构成了一种神奇的景观，一部分人抬头看星星，另一部分人低头寻找灵魂。

这似乎是一个哲学问题，而且至今没有答案，这个哲学问题的起因还是来自几十年前的那场政变。皮诺切特的军政府推翻了民选政府之后，发生在智利的恐怖事件是超出了当时亲历者的想象的。没有人会认为那样的恐怖事件是一出可以随着岁月平息的时间的记忆。而找寻曾经被杀害的人的遗骸，最终成为了活下来的人后半生最重要的事情。因为历史需要记录，每一个逝去的生命都需要尊重。

尊重生命就如同仰望星空一样，我们抬头或者是低头之间总是会看到不一样的画面。那些仰望星空的天文者们同那些低下头去寻找蛛丝马迹的人一样，浩瀚的星空就如同荒凉的沙漠，无数的沙子构成了荒凉的景象，而这种荒凉之外，残存的是皮诺切特军政府的暴行。找寻者存在的意义，就是让那些暴行重新被发掘，重新被后人所铭记。

今天平静的智利并不是所有人安详的家园，那些几十年前被埋入地下的骸骨曾经无不期盼着智利能有拨云见日的一天。然而找寻者渐渐老去，无数的骸骨依旧是在地下沉睡。

而与此同时，本片巧妙地运用了天空这一对比形象。天空的形象对于本片而言与大地形成了鲜明的对比，与此同时也能给予大地更多的寓意，浩瀚的星空中到底有没有生命，就如同苍凉的大地下会不会有正在呼喊的冤魂一样。天上与底下的对比，让观众们能更好的理解这些活跃在地下的找寻者们，他们的内心活动，或者是他们对于曾经离开了的朋友的那种感情。

从构图上来说，本片的很多场景都非常的美，更是非常的梦幻，而从纪录片本身来说，本片无疑是为纪录片开了一个好头，记录从来都不仅仅是单纯的记录，这种夹杂着对比的纪录片，它的艺术性同样能很好的展现。而这样给纪录片赋予艺术的形式是一种开拓。

然而浩瀚的庞大的叙事的背后，是隐藏在智利人民心中的痛，是无数像本片导演帕特里西奥古斯曼一样，对于阿兰德执政期间的怀念以及对于皮诺切特暴政的痛恨。如果记录的影像会说话，那么皮诺切特一档会被这样的记录者杀死不止一次，然而对于本片导演来说，平静的诉说显然已经超越了曾经锐利。

智利三部曲的第一部上映在1975年，第二部上映在2004年，而本片作为第三部，也是最后一部，在时隔三十五年后，才给这样的三部曲画上了一个句号，但这个句号并不是终点。可能跟很多人想到的一样，熟知三部曲的影迷们自然期待本片能更加的圆满，然而这部冷静的纪录片并没有完全遵照观众的要求去诉说。年迈的古斯曼并没有用锐意的锋芒去针刺皮诺切特的暴行，平静的诉说，差距化的对比反而更能体现出创作者对于已经成为过去的事件的更深层次的回忆。仰望天空的时候，或许也能感受地上的魂灵。

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你好，再见