谭胖：李保田和郝蕾落伍了，不知道“AI系”演员足以媲美真人

“老人”鄙视“新人”并说三道四在我们国家是一种传统。

老艺术家和老演员也不例外。

比如李保田老师，他说演员演戏要有情绪，而且情绪一定要饱满。他觉得演员演戏没有情绪是一种异端；比如郝蕾老师，她说有些人觉得书读得不好没关系，有颜值就可以，可是如果连书都读不好的话怎么可能读懂剧本呢？

你看看，这就是停滞的、不能用发展的眼光看待问题。

他们不明白，科技让社会进步，演技也是。

某种演技是可以推动影视进步的。

殊不知，有些演员不需要情绪和剧本，这类演员只需要用一张脸和细微的肢体动作就能圈到粉，为什么呢？因为人们在惊为天人的同时，也惊叹造物主的神奇——

这厮竟像真人一般！

这样的演员和这样的戏还不少，对于这类演员，我管他们叫“AI系”。

  01

几年前日本有一项仿生学技术一曝光就引起全球轰动：

一个女性机器人做得像个真人一样，人家不说你看不出来她是个机器人，眉梢会挑、嘴唇会动、还有口音，最厉害的是皮肤上的毛孔和头发末梢的根系也做得栩栩如生。

人家跟我说这叫“AI”仿生技术，再简单点说：

人工智能。

我不知道这种科学产物如果大面积生产的话会用在什么地方，在岛国可能会是一门新兴的“产业”（懂的都懂）。但在内陆这种技术放在别的地方可能也很好，不过很遗憾，在影视界肯定卖不动，因为我们早就拥有了一批“AI”了。

不同于传统的教科书式的表演技巧，“AI系”演员早就摒弃了死板的情绪代入和环境感受，无论古装现代，不管仙侠都市，都能始终保持着“AI系”的表演思想和形式：

任对面波澜壮阔，我始终波澜不惊。

比如演武侠，一群人上来要揍你，按传统的表演方式你已经摆开架势回以排山倒海并吆喝连连，但在“AI系”看来，这些都过于流俗：

排山倒海可以，脸上不能有表情，对，微表情也不允许，否则怎么能衬托出我演的人物武艺高强呢？

比如演情感，女主站在你对面，无论说什么，记住：

脸上顶多挑眉，嘴唇保持合理的振动即可，多余的表情一概不要，不然的话显不出我演出来的那种高冷气质。

除此之外，在包括但不限于受伤、狂喜、大怒、悲伤、呐喊、爹死娘嫁人、我绿我自己等一切可能发生的表演环境下，“AI系”演员都有统一的设定：

春风依旧，岁月静好。

 

因为我木得感情。

不如此，不足以成为现代仿生表演技术的典范。

剧本看不懂？谁说的？人家不需要剧本。

观众往往第一次看的时候不太适应，但久而久之会习惯，倘若碰巧让你看到了“AI系”演员的幕后花絮和粉丝会，你可能会感叹：

他竟是活人？！

  02

我一开始看的时候也不习惯，总觉得这样的演员怎么会有粉丝的呢？后来发现我错了，这批“AI系”演员拥有的粉丝不少，很显然都是科技粉：

一面痴迷于“AI系”的精致容颜一面赞叹科技的伟大——

哥，你究竟是咋演的？

相比之下，老一代始终强调情绪和剧本之流，终要被时代抛弃。

还是拿李保田老师和郝蕾老师举例子，他们特别善于用表情来凸显人物内心的反复，或者通过肢体语言来表达环境对于角色的影响，如果饰演一千个角色，就有一千个不同的人物。久而久之，观众无法辨识演员，他们太容易代入到这类演员表达出来的情绪和角色中，甚至他们会以为演员就是角色，角色就是演员。

这样对演员的损害特别大，我们常听闻某个演员因为入戏太深废寝忘食，某个演员因为饰演了一个反派人物而在日常生活里被骂，这好吗？这不好。

说明这种演员不够重视健康和个人名誉，角色选择也很不严谨。

而“AI系”就不一样了，除了正面角色，而且必须是一号以外，其他一律不考虑。

逢戏脱衣，展示性感且强劲的躯体已经足够了，科技粉不在乎这些，能在电视上看到“AI系”们已足够下饭，科技粉看的是细节，是“AI系”们的皮肤纹理和表情管理，谁看得仔细，能发现演员的微表情变化并指出来，都能在粉团里得意很久。

但你如果要问：那“AI系”演的是什么？

我觉得这个问题的格局就小了。

你以为人家在演戏，你错了，人家演的是科技。

只是通过一部戏告诉你：

活人做不到的，我能。

  03

我一直认为在仿生技术这一领域，起码在影视界，我国的“AI系”演员已经通过扎实的表演功底领先欧美日韩了。

但你以为这些是结果？

你还是错了：

是让“AI”演“AI”。

例如一些大片让请“AI系”演员搞真人转表情捕捉，这种操作我以前不太理解：

这有区别吗？

找本人演也看不出来是真人啊？

后来我想明白了，还是我思考得浅薄了：

“AI系”演员贡献给观众的，是科技的进步和对复制生命的礼赞；复刻的是真人和动作捕捉之间的无缝对接与反复横跳。

化繁为简，是时代发展的硬道理，演技也是。

如果说一千个观众心里有一千个哈姆雷特。

 

那么一千个角色在“AI系”演员心里，只有一个。

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