大咖秀 | 2020年PAL · 梁景华10套精选案例合集
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有感于自然的柔和、静谧与空灵，设计师匠心以流丽简练的线条铺陈空间感，错落与通透中刻画内敛极致的奢华质感。
大面积玻璃立面辅以刚直线条，尽显凝练现代的国际美学。
纹案屏风在分隔空间的同时勾勒典雅的东方气韵，矩阵纵横的线条勾勒极致的视觉质感。
延续错叠的空间感，洽谈区以规整的排布烘托开阔舒适的交流氛围，淡雅的蓝与白交织出别致的柔和温馨。
空灵晶莹的吊灯如定格而落的水珠，折射出细腻而具质感的奢华。
延绵流淌的动线铺展至下层会所，深具构成感的利落线条，刻画出丰富的空间层次。
诗意的艺术点缀，搭配造型现代的家具品，打造国际语境下，人文与时尚兼具的休憩空间。
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当如今我们重新审视生活，或许闲适在心的自在，才是奢华的流逸。
凝练的线条在明亮通透中刻画细腻质感
赋予居室清幽高雅的东方诗意
碰撞出交织而灵动的人文空间
构筑温馨宁静的休憩之所
项目地点：上海
设计面积：首层497㎡ 地下一层1673㎡
空间摄影：张静
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百年的历史文化沉淀与现代城市的建设都促使上海成为现代感与东方韵味并存的东方明珠，正是其中不同艺术文化间共融的结果。
细节处材料的纹理、艺术装置的点缀、自然的融入都赋予每个空间曼妙的灵动，引导来访者衍生出一种真挚的艺术生活态度。
大厅区域一个接待台和一个休息区，简单的组合为后面的精彩做个铺垫。
以不同的艺术品作为空间切换的连接点，在一层大堂走道的每个转角处都会放置一个艺术装饰，走廊两侧一面是木纹的屏风隔断，另一侧是可看到中庭景观的大理石墙面，层层叠进。
中庭的大理石装置反射在天花的玻璃上，利用视觉的交错模仿户外潺潺流水的景象。自然韵律与现代设计手法结合，令空间中更富灵动。
洽谈区和水吧处设置珠帘和屏风隔断，隐约之中暗藏不住户外的生机勃勃。
随处可见的艺术装置是空间的维他命，配合优雅的东方配饰，激发空间的艺术细胞，尽显东方的古典优雅。
除了洽谈空间外，还设置了满足会员不同需求的休闲功能区域，不同年龄层都能在此找到属于自己的舒缓之所。
设计师致力于自然与城市的和谐，室内与户外的通透交融，以艺术装置串联内外空间，让来访者到此获得心灵的释放与放松，拥抱自然的纯粹，感悟艺术的柔美。
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在杭州，PAL梁景华设计事务所与WED中熙设计以古典文化与现代思潮的碰撞作为创作灵感，呈现出优雅、内敛的当代中式庭院。
场地本身坐落于水库旁，极目远眺，远天远水远山，旷野中流动的自然气息，与江南文化荟萃的庭院建筑构成了极佳的项目基底。
这一切，呼应了活跃于20世纪20年代的现代主义建筑师和装饰家。
室内设计师通过想象空间、家具和照明来思考如何构思一个生活场所，如何让日常生活变得轻松舒适又不失建筑和空间的奢华细节。
设计师精心挑选了意大利鱼肚白、威尼斯棕等大理石天然材料，线性的纹理带来流动之美，体现精睿阶层的优雅高贵。
精美的国际知名品牌面料也各具特色，在空间呈现优雅柔软的色调，触碰间传达令人心动的感官体验。所谓的奢侈，在每一个细节上都得到了体现。
而中国文化中的精巧与故事性，正是WED中熙设计力图在设计中展现出来的另一层构思。
客厅中的两张座椅是清代道光年间的古董家具，大漆工艺历经岁月散发出不可思议的美感，设计师在国外发现这一对座凳时欣喜不已。
来自成都的著名书法家陈维昌老师受邀挥墨写下了白居易的《忆江南》：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
法国知名的纺织品牌Yves Delorme则体现了品牌浓厚的东方情愫。
书房中来自日本京都的众多摆件也从另一个角度昭示了中国文化的影响深远，这些看起来极为质朴、克制的物件往往都源自复杂的手工工艺。
当我们注意到材料和工艺的精妙细节、家具和配件上的漆膜、使用时的微妙触感，正是这些超乎寻常的无形奢华，传达了一种文化、一种生活的艺术，传递出摆脱尘世的束缚，获得散心避世、隐居烟雨江南的的栖居心境。
在WED中熙设计的众多项目中，不难发现艺术的影子，而在这个项目中，艺术创作的因子来自于中国的传统诗歌。
与灯光结合的综合材料作品不但为观者点亮惊喜，令思绪开始自由驰骋，也是认同古人对世界的认知的一种实践。
从客厅的落地窗向远处眺望，天空澄碧，纤云不染，远山含黛，和风送暖，画与景融为一体，美轮美奂。
当户外的光影柔和的洒进室内，人们在进入这个空间的第一时刻于光影的变幻中感受到古雅清秀的格调氛围。
步入走廊，韩国艺术家用纯净却饱含深意的艺术品，让来宾意犹未尽。
艺术还表现在家具和一切家居摆设上：餐厅中意大利Artimide吊灯有着花朵空中翻飞的形态。
书房家具的形态致敬了罗马尼亚雕塑家Constantin Brancusi的经典作品。
在小孩房中，中国“80后”艺术家中最受欢迎的青年雕塑家李伟&刘知音的中国娃娃，将温情和美好熔铸一体，定格了空间的清新婉转。
注重有品质的生活，在居住的空间中追求文化传统，既古老又现代，既传统又时尚，这就是今日中国，传统与现代、东方和西方正在变得没有界限，却又相得益彰。
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水被引入空间作为一个主要元素，设计师将水的各样姿态化作空间设计语言置身于空间当中，其纯净和自然的宁静抚平了城市的浮华，在艺术品的点缀下，塑造出一所舒适优雅的现代空间。
与沙盘区隔断的是一面水纹的屏风，雨滴滴落在水面上，带着清新的凉意形成了美妙的波纹。
吊灯的灵感来源于广场的喷泉，向上喷发的水柱此起彼伏，灯饰悬挂在沙盘之上与高低不一的建筑相呼应。
休息区墙身将轻盈的羽毛嵌入墙内，飘逸轻容的姿态为休息区营造轻松的气氛。
项目名称：保利 · 天悦
项目地点：浙江宁波
设计面积：944㎡
室内设计：P A L DESIGN GROUP
主创设计：梁景华
设计团队：蔡志华
空间摄影：张骑麟
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宁波保利 · 天悦销售中心将这无限的可能注入空间当中，以多元的视觉组合和精细的工艺展露现代东方美学新格调。
建筑的外立面切划分成几何的方格子，点线交错令人眼前一亮，倒映在水面如同一个巨型的方盒。
走进细看，点线交汇处装设内藏灯，上下交错排开似跳动的音符，加之光影粼动，在空间中奏响优美的中式曲调。
屏风不仅能做隔断，亦可丰富空间层次，因开合的角度不同令空间视觉更多变。
洽谈区是客户在销售中心体验时间最长的区域，除了再次引入点线组合的装饰灯外，整体的配饰以淡雅的灰色为主色调，加之些许的金属钢材加以陪衬，各处分布些许绿植点缀其中。
在干练的直线条与金属的材料的渲染下，销售空间与现代人简单美好的生活追求不谋而合，更能体现新中式儒雅、质朴的设计风格。
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—— 李白《望九华赠青阳韦仲堪》
木石砖瓦与钢结构构筑的东方建筑光影间，游走于自然之间，内心得以平静。风雨连廊串联内外空间，让内外庭院有了交集。
修、赏、品、居不同分区中感受自然与东方禅学的文化，体验多维度的身心修行。
设计师旧材新用，赋予材料新的定义，新与旧在此无缝结合。
把安徽传统的古建筑民居原原本本拆下运到这里重新组装起来，古朴雅致的传统感觉带你进入禅怀，使心境得到和悦安宁。
休憩空间则古朴与现代，彷如时空在变化，浅色格调加上休闲舒适的家具，抽象的佛像雕塑使空间满是惬意，大空间和景观中庭使视觉连为一体，心旷神怡。
餐厅设计延续接待大堂的自然简雅，藤椅的餐桌搭配青砖黛瓦的墙面，在古朴中嵌入现代的气息。在清逸精致的空间中，品味独具徽州特色的山野美食。
不同主题的居住体验，传统与现代的材料结合，可享受与自然的对话，真正远离城市的喧嚣，回归心灵的平和。
—— 李白《秋浦歌十七首》其十四
—— 杜牧《清明》
—— 周赟《游九华》
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驰骋空间设计四十多年的梁景华也开始尝试家具设计，并以自己的名字来命名家居馆，家居馆的室内空间和家具设计均由他一人操刀完成。
上海梁景华家居馆颠覆传统，抛开家具堆砌旧俗，用让人充满向往的家居生活方式将家具艺术化陈列，打造了一个艺术和家结合的温馨展示空间。
作为观众和空间交流的引导者，梁景华从家的陈列中汲取灵感，将家居馆分为玄关、客厅、餐厅、卧室等几个主要空间，创意性的设计让公众可以更加全面地感受和构想生活场所。
入口处线条舒缓的淡雅波浪，犹如即将上演的精彩大片帷幕，为上海梁景华家居馆展开序幕，让人翘首以待。
随着视线推移，穿过光影隧道，能近距离地感受到梁景华用设计包围生活，将"Visual Journey"成为日常的设计精神。
同时，天花镜面倒影成圆，柔缓地包裹视线，拉伸空间纵深，呈现多维视觉。
深棕色木头拼接的玄关柜，犹如一朵盛开的花朵，娇媚动人。如同沙丘起伏的椅子，造型独特，更像一件艺术品。几何形状和立体造型设计的家具，增添了空间的律动。
家具简洁干净的色彩和现代优美的造型，传统中透着现代，现代中揉杂着东方，可以融合不同的风格定位。
不可忽视的红色，提升空间的能动感；包容性强的黑色，展现着高雅自信。以色彩为空间打造平衡感，从轮廓、材质、配色营造当代时尚雅致生活。
当代人对于空间的构想蓝图不单纯只是居住功能，同时也要满足自身品味的场所。
在上海家居馆，梁景华用好友意大利雕塑家Cynthia Sah（萨璨如）与Nicolas Bertoux（尼古拉 · 贝杜）雕塑作品装饰着家中多个区域，赋予了家更多艺术气氛，让空间介于家与博物馆二者之间，以满足当代人对空间呈现自身品味的追求。
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水涧石川之感流淌在世外桃源好像不足为奇，但如何将画里或实境中所描绘的墨山石景引入室内，又如何能成为成功人士选择的居住之所？项目无论从品牌名到内部软装都在营造隐式生活的意境法则。
自然常态与身边事物在造物人的脑海里形成聚集，进而改变着内部空间构成。
营造之旅穿梭在每一处需要抵达的氛围中，界定着一里有歧、独中取一的构造手法，其依靠主体风格、选择倾向性主题从而夯筑屋内环境，使每一单间的居住氛围具备着故事多样发展的未知性。
基于常规的生活方式，空间中各使用区域则在色调、材质使用、主题分析中进行印象区分。其得益于“水墨”主题中焦、浓、重、淡、清含义的深层分析，织造水墨贯穿其中，却不得覆式的缜密营造思维从而进行整体空间精炼。
其存在于中庭一隅，然而依傍着挑空高梁的空间作法，让聚睛之处的落座区成为物件的集合地。
使用软竹及尼龙绳纵横交织的竖格屏风为契合空间“水墨”主题，选用茶黑、胡白、豆红、棕桧四色依次缠绕蕉扇形状的木框，引伸四方进行简易编造以示水墨画中瀑布水泻之感。
为了使整体更进一步在水墨中淬炼，主选具备线条感的摇摆椅及印尼黑木边桌，空间克制又波动，营造水面波涨与平落静懿时的状态演绎。
有效且平衡的反馈间能看见笔砚纸拓的小什，放置于各个格间里，贴有命名的集册也缜密的排布于格间中。
在置入式的格局里，各自成态，相互滋养。而这一运用也延伸到墙面装裱的装置中，将“笔墨纸砚”各独立字体重叠相落运用纸造工艺形成《东方之魂》这件手艺作品。
即使只不过是随地面提毓的一张平铺地毯，兴许是立置在一旁的屏风造作，其肌理质感的韵味将进一步对空间作优化升级。
项目平面图
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/ 回归本真 构建日常 /
这与达文设计创意总监周微的创作理念很是一致——“我在做东麟府别墅的软装设计过程中，并没有融入多么高深的技巧与象征，我想得很纯粹，回归本真，构建日常，简单而干净。”
简美东方的清雅之意与现代摩登相汇融合，设计突破对生活的简单描绘，在日常的丰富性中隐现细腻的情感与素朴的艺术。
墙上的挂画写实刻着岁月痕迹的树皮纹理，而垂钓者的雕塑、精致的鸟笼、旅行时淘回来的木雕，空间内这些错落有序摆放的小品都透着日常的味道，朴实无华。
几何艺术吊灯、简净的家具形制，营建空间的当代美学格调，而一旁的巨框水墨画作突出东方笔触，颇显意境。
设计师的眼睛是藏在日常生活背后的打量与思索。她将敏捷聪慧的杜宾犬带进空间内，想象宠物与主人之间亲昵玩耍的场景，既匹配城市雅贵的睿智风貌，又显露着生活空间里的温情与愉悦之感。
松软的坐榻、纸上未干的字迹、排列有序的茶具、几只染白的兔尾草……设计在有限的空间内构建日常生活方式的诗性时间，安放居住者的灵魂与情感，这个诗性时间是循环的、永恒的、私人的、静谧而安然的。
精致的斗柜、椅凳、饰品架、化妆镜、床头灯都是经过设计师的细腻比较而臻选出来的，她尝试在每个细微之处把握好生活与美学、日常与神性之间的微妙平衡。
艺术装置写意月色的清雅，或是湖面的清冽，成簇的芦苇花在清风掠过时更显恬淡的氛围。
细叶葱翠，在清透的花樽里肆意生长，素朴的圆扇被随意插在瓶内，阳光慢慢从地面爬上柜子、墙面，时光在房间里留下的痕迹有着十足的烟火气息。
正在被翻阅的书籍、正在组搭的积木玩具、纸上的涂鸦、在一旁等候的玩具车……孩童玩耍的日常在空间中被一一还原，毫无距离之感。
美不能在风光中静止，好看的不会长久，相比起来，日常平凡的小物件却是越经得住时间的打磨、审美的挑剔，有着不经意的浪漫与温馨之感。
一层平面图
二层平面图
负一层平面图