最美花鸟，沁人心脾，沁人心脾，让人心情明朗(高清)！ / 开普饭

欣赏田世光笔下的花鸟，我们就像进入了一个百花园，一幅幅唯美的画作，很是沁人心脾，不自觉地让观者的心情也明朗起来。

廖静文女士在《徐悲鸿一生》一书中有段叙述，她称田世光是“一位刻意写实的画家，绝非其模拟者可望其项背。”

田世光：（1916—1999），号公炜，祖籍山东，世居北京，为我国现代工笔花鸟画名家。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。曾任中央美院教授，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员等。出版有《田世光花鸟画集》、《田世光画集》等。

田世光一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。1933年，17岁的田世光考入了北平私立京华美术学院中国画系，受到工笔花鸟画教师赵梦朱、山水画教师吴镜汀、书法篆刻教师于非闇等诸先生的启蒙教导。

1937年，毕业后的田世光考入北平古物陈列所国画研究馆（即后来的北京故宫博物院）任研究员，后升任助教、讲师及研究员。在该馆从事研究的8年间，主攻宋元画派双勾重彩花鸟画和山水画，遍临研究所收藏的历代名画，发现并掌握了失传300多年的中国宋元派双勾重彩工笔花鸟画传统技法。

田世光通过多年的深入生活，进行了大量的创作、教学、展览和出版，将这一优良技法推向工笔花鸟画界，并赋予其新的时代精神，使得工笔双勾重彩画风在新的历史时期得到了发展与突破。

其实早在学画之初，田世光就有了振兴传统花鸟画的理想。他的启蒙老师赵梦朱是一位修养深厚的中国没骨花鸟画家，工笔花鸟仿宋人，古朴清丽。

他在虚心学习之时，却也常常感到不足，那时他常到故宫参观古画，看到的多是重红重绿、不同于当时清淡朴素的画风，且感觉这样不惧红绿重彩的花鸟画更有气势磅礴之感，因而萌生了光大宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，并潜心钻研起来。

通过学习传统画理知识，结合不懈地实践锻炼与体悟，他创作出了大量充满蓬勃生机、富有生命力的花鸟画，还得到了徐悲鸿等人的赏识。田世光花鸟画的艺术风格、表现力也在当时产生了很大的影响。

田世光还是一位优秀的美术教育家。1940年他开始在京华美术学院任讲师，1943年到1945年在北京国立艺专教课。1946年后他受聘为国立艺专（即后来的中央美术学院）讲师，从此便一直在此授课，由讲师、副教授至教授，到上世纪80年代还带过研究生，可谓桃李满天下。

田世光将其一生绝大部分时光都贡献在课堂，他的学生、中央美术学院中国画系教授郭怡孮回忆，“先生是那个时期上课最多的老师。他去中央美术学院上课，去中央工艺美院上课，还去北京艺术学院、北京画院上课；他执教于国画系、陶瓷系、染织系、雕塑系……直至生命的最后时光，躺在病床上，先生仍然喘息着对我们嘱托，'以后教学的任务就交给你们了’。”