鉴定王步瓷板画的要点(深度好文!)
王步作品在构图上融入中国文人画疏可跑马、密不透风的构图方法,达到了计白当黑、虚实相生的艺术效果,为青花艺术的发展创新开辟了广阔道路。他的作品构图常大片留白,主体形象突出,使无象的空白成为意象的空间,画面空灵开阔,气势宏大,虚实相生,无画处皆成妙境。
其时在一九三九年,王步积攒了半年的一百多件青花精品,在烧窑过程中全部倒塌,多时心血毁于一旦,王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭,对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代,兵荒马乱,民不聊生,王步转而创作寿佛题材,希冀神佛保佑九州大地。瓦官寺里维摩诘,舍卫城中辟支佛。若将此画比量看,总在人间为第 一。贯休,唐末五代著 名画僧。尤其是所画罗汉,更是状貌古野,绝俗超群,在中国绘画史上,有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风:“状貌古野,殊不类世间所传,丰颐蹙额,深目大鼻,或巨颡搞项,黝然若夷獠异类,见者莫不骇瞩。”
后人评价王步的青花称其作品呈现出一种"出新意予法度之中,寄妙理于豪放之外"王步的青花绘画创新风格,他的作品深受中外人士的喜爱。本文传统分水技法分析研究为背景,突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。
保利十周年秋拍在北京四季酒店继续举槌,在“宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”专场中,一件民国时期王步的芦雁图瓷板堪称本专场黑马,估计仅2万最 后竟然以340万成 交,引起了高度关注。
王步晚年创作了一批青花大瓷板,《梅雪图》、《柳燕图》、《荷花翠鸟》、《鲇鱼》等。这些作品寓苍茫于清润,融雄浑于冲和,已臻写意青花艺术之化境。“苍润"、“沉雄”的特色在他早期作品中就已见端倪。无论是万件大瓶、巨制瓷板,还是小瓶小罐,景象都有壮阔的气势,空旷的艺术天地。
王步的众多青花瓷画,我感到胡献雅教掺为王步青花瓷画展览的题词“敢于创新,自成机杼”是确切的。
王步十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。