一张照片为何能卖超过一个亿？
以下文章来源于艺速课artroom ，作者艺问艺答
· 《迪拜的世界》，2008年
有这样一位摄影奇才，他用数码技术为辅助手段，用绝对的细节保留来挑战现实，令人叹为观止的细节让绘画作品感到绝望无法模仿的可能，从此，作为摄影人的我，感觉到他的存在是摄影的骄傲，他终结了摄影一直以来的卑贱，终于让绘画刮目相看，全球最贵的十幅摄影作品中他一人包揽三幅，他是无可争议的世界最贵摄影师他就是安德烈斯·古斯基
安德烈斯·古斯基
假如你喜爱摄影，却不了解他，或许是很可悲的事情，现在我们一起看这些问题，来了解下这位摄影界的奇人。
第一个问题：你的作品《莱茵河Ⅱ》在佳士得拍出了430万美元，我们知道这幅作品共有六个版本，这样下来共值2580万美元折合人民币1亿美元。
古斯基：我知道大家都惊呆了，我也有点吃惊但这并不意味着我靠这张照片赚了一个亿，这是二级市场的价格是收藏家之间的交易和艺术家本人关系不大。
由此看来，他对此似乎并不在意，而且不以此为荣。
《莱茵河Ⅱ》，1999 年摄
第二个问题：这张照片没有迷人的光影，画面构图平淡，视角平凡、缺乏张力感觉到真是平淡到极点，到底好在哪儿呢？
古斯基：好在哪里？这是个见仁见智的问题，但要读懂这张照片很重要的一点是不能只看电脑上长边只有400像素的照片，必须要看原作。此作用大画幅胶片拍摄，扫描后多底合成再经过大量的数字后期，抹去了破坏画面整体感的元素，河边的遛狗者、骑自行车的人、一座座厂房，这是一条完全没有轮廓的河流小路、草地、河岸、流水和天空，形成了几乎完美的水平结构，画中场景从自然世界游离而出，照片看上去既真实又虚假，原作是一张2.07m×3.57m的巨幅照片。我希望人们站在我的作品前和现实世界拉开距离，用一种陌生的角度来审视世界，思考关于人生与历史的疑问，迷人的光影和视觉张力不是我的兴趣，已经有太多摄影师拍这类作品了。
· 观众在参观《莱茵河Ⅱ》
第三个问题：在自己的作品中您最喜欢哪一幅。
古斯基：就是这幅《莱茵河II》这幅作品通过最少的手段表现了许多内涵，对我来说，他说一幅有关人生意义的事物本质和寓言化。
· 观众在参观《莱茵河Ⅱ》
第四个问题：您许多作品都是大场面小人物，这种灵感来自于何处？
古斯基：1984年我拍摄了一幅阿尔卑斯山的照片，很久以后当我把照片放大时，惊奇地发现在远景里居然有十几个微小的人影，而这是当初拍照时没有留意到的，我意识到这些人影给照片带来了神秘感和永恒感。从此我在摄影中一直追求这种感觉。
·《巴黎，PCF 》，2003 年
第五个问题：谈谈你的另一幅著名作品吧，《99美分》这幅作品你是怎么思考的？
古斯基：这是洛杉矶日落大道一家“99美分超市”的内景，货架的连续排列似波涛起伏，这种感觉又被天花板上反射的货架影像所强化，而商店里顾客的形象是模糊的仿佛已被大量的包装箱所淹没 ，这些一律标价99美分的行为是一种全球化的商业策略，除了对商业社会和全球化的批判
我更希望创造出一种全新的视觉语言来理解我们的世界，我从我的老师贝歇尔夫妇的类型学空间出发对现代人类进行一次诊断，我的目标是进入“生活的百科全书”。
· 《 99美分》2号，1999 年
第六个问题：你的作品《上海》我们都比较熟悉，是金茂大厦的凯悦酒店的中庭，你是怎么考虑呢？
古斯基：这幅作品是用四张底片合成的建筑中重复出现的环状结构，使这个建筑物显得无限大并自我封闭，没有开始也没有结束即复杂又简洁观看这样的画面，心中同时充满了眩晕感、恐惧感和满足感，这张作品完全表达了我对上海这座城市的印象也是消费时代的象征
· 《上海/Shanghai》，2000年
第七个问题：你拍摄巨大的工业和商业设施，摩天大楼、办公大厅、股票交易所和制造车间，这些照片好像有共同的指向是什么？
古斯基:我用大尺寸的照片展现照片中小而清晰的人类个体,在宏观和微观间制造张力,这些人既是具有自身意义的个体,也是资本全球化进程中的棋子,在宏大的背景下这些无名的个体只是被物质所异化的一个个点缀,隐藏在形式感与混乱场面背后的,是消费主义的泛滥是当代资本全球化“不可见”
却主宰世界的运作机制,我希望这种观看世界的方式能和观众产生共鸣,当然,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,照片并不存在唯一确定的意义,意义是在传播过程中被不断赋予和改变的。
· 《香港，上海银行》，1994 年
· 《芽庄》，2004 年
· 《迪奥》，2004 年
第八个问题： “上帝视角”已成为了你的符号，这样的视角使得作品有种抽象，可是你在德国山一个展览的名字却叫“Not Abstact II”为什么？
古斯基：策展人希望展示我的抽象图像，所以他提的标题是“古斯基：抽象”，但这个标题让我很不舒服，因为我的照片是非抽象的它们最终是可识别的，摄影最终不能脱离现实而存在所有就把展览的名字改成“Not Abstract II”了
第九个问题：你的摄影提现了对现实的强化、突显和操作这些巨幅的作品。既能吸引人，又能令人迷惑，一方面确实打脸使用了ps，你真不在乎摄影的真实性？
古斯基：我不是一个摄影记者我对所谓的客观记录毫无兴趣，我对摄影的客观性也充满怀疑，摄影机只是我的创作工具，PS只是我的创作手段，我的工作方式更象一个画家，而不是摄影家。
· 《平壤》，2007年
· 《教堂》，2007年
第十个问题：艺术圈对你的作品有很多评论，你听到过最令你开心的评论是什么？
古斯基：有一位评论家这么说：当我走出古斯基的展厅，整个世界都古斯基化了，古斯基给了我一个重新观看世界的方式。
· 《巴黎，蒙巴纳斯》，1993 年
· 《F1进站之三》，2007年
· 《法兰克福机场》，2012 年