深度 线下+线上落地多个艺术地标打破艺博会模式的北京当代提供新可能
“金汤”2020北京当代·艺术展艺述单元主题展览现场线上+线下，打破博览会在一个固定场地举办的模式原计划在8月27日于农业展览馆开幕的北京当代·艺术展，因为北京二次疫情的原因，做出了调整。8月8日，在三里屯首先以线下展览的方式，启动了“艺述”单元主题展“金汤”。虽然只是艺博会其中一个单元开幕，但展览的开幕式上，参展的几十位艺术家，画廊、艺术机构负责人，收藏家，名人明星，网红KOL，以及上百家的媒体齐聚在展览现场，热闹程度不亚于艺博会的VIP开幕。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场展览开幕之后，关于北京当代“艺述”单元主题展“金汤”，得到最多的评价是展览的策划性与细节。首先，这个展览不是在传统的白盒子，或者大型的展馆内呈现的。而是选择了位于三里屯的Chao27层的Top House，其空间的独特性在于这是一个环形的空间，其展厅动线形成了一个圆，并且拥有360度的全景落地窗，带来了特别的观展体验。从27层的高层视角望去，北京CBD的繁华景致尽收眼底，成了展览主题“金汤”最好的“注脚”。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场展览另外一个值得赞许的是细节的把握，以及资料的详尽。展出的35位艺术家，共50余件作品的展签上都有一个二维码，扫描进入不仅能详细了解每一位艺术家的作品及艺术家个人简历，创作特点。同时还有在线客服的功能，所有观众能特别方便地通过邮件的形式与画廊的客服进行沟通。从而进一步了解艺术家、画廊，以及作品的相关信息或者价格。YC艺术网小编现场就尝试与其中一家画廊通过邮件进行了沟通，询问他们参展艺术家的作品价格，很快就收到了回复。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场，李维伊作品据此次参展的画廊：蜂巢当代艺术中心负责人夏季风介绍，在展览开幕一周的时间里，画廊带去的两位艺术家：李维伊、蒲英玮，收到了不少咨询。其中李维伊的装置作品《梦》已经售出了一个版本，作品定价为15万元。除此之外，不少画廊反馈他们有收到关于展览作品的询问，艾可画廊总监王欢表示目前他们已经有作品达成意向销售。特别值得一提的是，艺博会主办方在此次展览中非常注重媒体的宣传推广，展览开幕当天，邀请了近百家的专业及大众类的媒体，报道涵盖了文字、视频等各种形式，为今年艺博会打响了第一站。可以说，此次北京当代以“艺述”单元作为启动，很好地联动各家艺博会的参展画廊，也让更多的人注意到了位于三里屯的Chao27层特殊的展览空间。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场北京当代·艺术展艺术总监鲍栋介绍到，今年的展会以“金汤”作为启动，将持续2个多月的时间。其中，8月8日开幕的“艺述”单元，展出至9月6日，之后，在798艺术区启动“众望”公共艺术单元，展览一直延续至10月8日之后，而在这期间，其他的几个单元：价值、未来、活力，将会在线上呈现。整个展会时间跨度2个多月。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场当然，除了以展览策划方式呈现的“艺述”单元以外，鲍栋表示，接下来的几个单元，也会有许多新的尝试。比如公共艺术单元“众望”首次选择在798这样的艺术园区内呈现，为这一单元作品的选择与展出提供了更多的可能性。而线上部分，艺博会同样注重细节与推广。他们总结了此前几个线上艺博会的经验，并且更加尊重互联网的特性来筹备线上的展览。希望解决一些今年线上博览会及展览遇到的难题。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场膨化零食食品www.dcsc2016.com鲍栋认为，互联网最重要的特点： 一是及时性和便利性。所以他们会特别注重线上交易的客服功能，同时可以直接付款购买。把便利性、及时性放到最大。二是链接功能，让观众对画廊建立迅速的认知。所以他们要求参加线上的画廊提供丰富的材料，让观众可以清楚地了解作品，以及最重要的价格公开。互联网是没有时空限制的，所以北京当代此次不限制参展画廊的作品数量，但是希望画廊将此看作是一个有趣的线上展览来策划。从而帮助藏家迅速形成一种判断，完成购买。并且也不会设立所谓的VIP预览，整个线上艺博会的时长也不再是短短的一个星期，将有更长的时间来呈现，帮助画廊实现线上交易。三是所有的线上平台面临的引流问题。技术上搭建一个网络平台在今年并不难，难在不断的获取新用户，这和博览会需要不断带来增量藏家是一个道理。所以，他们今年和专业的、头部的互联网新媒体传播公司合作，实现精准的客户引流，将作品推荐推荐给最适合的人群。这样线上加线下，在多个艺术地标落地，时长跨度2个多月，打破了艺博会固有的在短短一个星期内，并且在多个场地举办的模式，或许在当下为国内艺博会提供了一种全新的操作模式。
艺术北京现场国内艺博会模式的发展目前，每年在香港、北京、上海、台湾、深圳等地都有重要的艺博会举办，除此之外，成都、南京、厦门、杭州等二、三线城市也后来居上，纷纷举办艺博会，在近两、三年时间内兴起的艺博会，短时间内似乎形成了一个“国内艺博会时代到来的”现象。但每一家艺博会的定位均有所不同。从2014年开始，上海创办的西岸艺博会与ART 021，开始逐渐打破了国内艺博会的格局。尤其近几年来，上海两大艺博会在举办时间上的合并，逐渐形成的11月份“上海当代艺术周”的氛围，使国内当代艺博会的重镇开始逐渐从北京转移至上海，甚至在撼动香港的地位。
首届JINGART艺览北京，三位创始人，左起：包一峰、应青蓝、周大为2018年，是另外一个重要的分水岭。这一年新兴的艺博会数量激增，尤其是在北京地区。首先是ART 021宣布进驻北京，创办了JINGART艺览北京，另外，北京当代·艺术展，“北京城市艺术博览会|酒店型(AFIH)”两场本土的艺博会也在这一年创办。并且在博览会定位上有了新的模式。
2018年，“北京当代·艺术展”发布晚宴，创始人鲍栋对展会进行介绍其中北京当代是“以策展人策划的全新展会”，把展会的形式作为突破点。常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”5个单元，其中只有“价值”与“未来”两个属于画廊版块，其他的几个单元都以展览的模式进行策划。这样的形式在第一年举办的媒体造势上，便成功吸睛。直至今年疫情的突然爆发，为不同定位、不同操作模式的国内艺博会带来了新的挑战，可能也会改变接下来艺博会的发展格局。今年上半年原计划举办的几场艺博会，如艺术北京、JINGART艺览北京、艺术成都等等，都因疫情取消。其他的则选择转战线上平台，香港巴塞尔是最早做出反应的艺博会，之后，艺术厦门也在线上进行了呈现。但目前为止，线上仍然是艺博会需要进一步探索的全新模式。并且在未来疫情缓和之后如何操作仍不可预测。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场接下来艺博会模式之战将会如何打响？为什么北京当代可以突破艺博会固有的一些模式？与其自身的定位有着直接的关系。博览会本身是以策展为特点，同时多个单元并行操作的模式。在疫情来临之后，它可以迅速地将几个单元拆分开来，进行呈现。尤其是其中的“艺述”单元，作为一个有主题的策划性展览，不仅可以灵活的选择举办场地，甚至可以与不同的机构、平台合作，打造成为一个互赢的项目。比如此次“艺述”单元选择在三里屯Chao27层的TOP House举办，不仅为艺博会拓展了潜在的观展及客户群体，同时也能为Chao27层的这个特殊的新空间造势，为Chao这个酒店品牌带来新的区域竞争优势。
“金汤” 北京当代·艺术展 2020艺述单元现场然而，像今年北京当代这样打破了艺博会固有的模式，线上、线下结合，持续2个月，在多个地标举办，是否可能成为一种新的操作模式？夏季风认为，这首先是疫情的特殊情况带来的。在往常，一场持续2个月的展会，已经是双年展的操作模式。但疫情让艺博会改变了原本的步调，时间更长可以为大家提供长期观看的模式，也可能会为机构和画廊带来更多的机会。9月份开始，2020年即将有一波艺博会拉开帷幕，这些艺博会还会有哪些新的模式？包括北京当代在内的艺博会即将举办的线上的平台是否会让我们眼前一亮？让我们拭目以待。