浮世绘，一个时代的浮沉，看中日绘画的齐芳 / 开普饭

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うきよえ

浮世绘

说起浮世绘，第一个浮现在我们脑海里的，一定是那幅人尽皆知的《神奈川冲浪里》。激烈的色彩冲突、夸张的人物面孔、大胆的笔触……乍看之下，浮世绘带给我们的是强烈的视觉冲击。很多知名的大画家，比如梵高、莫奈，都对浮世绘十分追捧。最近北京的今日美术馆，就策划了以浮世绘为主题的展览，感兴趣的读者可以去欣赏，小编也准备找个周末去一睹风采。今天小编将从中日绘画交流层面，推荐大家阅读《海上丝路与文化交流》一书，对浮世绘进行一个初步的了解。

葛饰北斋

神奈川冲浪里

The Great Wave of Kanagawa

日本民族是一个伟大的民族，她有丰富的创造力和爱好美术的悠久传统。中国人民和日本人民有长期友好的关系，在文化艺术诸方面，有着血肉相连的关系。古代的日本人民，曾经遥遥渡海而来，不畏风波，从唐代的长安带去了不少珍贵的文物宝藏，成为两国人民历史友好的证据。古代中国人民的文化艺术，曾被日本人民所吸收，在近代日本人民的文化艺术，又大大辅助了中国人民文化的发展。中日两国像并蒂的花枝，在古代和现代的东方文明领域中，呈现出灿烂的色彩，散发着馥郁的芬芳。

16世纪的后期，日本绘画从水墨画的笼罩下，发生了新的变化，以狩野正信为首，形成了狩野派，这个画派一直繁荣到江户时期。正信之子元信，生于16世纪末叶，在足利将军家为官，狩野派便也成为官派画家，子孙世袭其业。狩野派的特点，即在于把汉画的样式日本化。他们常为封建贵族的宅邸画风景、花鸟屏障。到江户时期，也写社会风俗，与后期的浮世绘发生了关联。欧洲画风东渐，狩野派的绘画中，也常有所表现，所谓南蛮屏风，就多出于狩野派画家之手。

狩野派

狩野派（かのうは）

起于实町时代中期

兴盛至江户时代末期

把日本绘画更向前推进，在17世纪有海北——长谷川派，土佐——住吉派，宗达——光琳派等。宗达与光琳，对于写生有坚实的基础，描写现实生活，作风严谨。日本绘画于是更加成熟。

这时期不可忽视的是“浮世绘”版画的兴起。浮世绘产生于17世纪，当时市民阶级抬头，这种艺术，表现了他们的趣味、愿望与生活，对封建统治者曾予以批判嘲讽，这在当时是有进步意义的。浮世绘产生于我国明代版画艺术高度发展以后，显然是受到明版画的影响。

日本早期的浮世绘，从宽永到宽文年间为京阪的“肉笔浮世绘”，即彩色风俗画，而非木刻。到日本庆长十三年，光悦本《伊势物语》刊行，是为木刻浮世绘的开端。进入江户时代，艺人辈出。岩佐又兵卫胜以绘有《庶民游乐团扇图》《王昭君图》《三十六歌仙图》等作品，为木版浮世绘首出的画师。

江户宽政年间三美人

喜多川歌麿

木版浮世绘的成就，菱川师宣实为其重要的一人。师宣的作品，显明地受有中国版画的影响。如其所作《绘本风流绝畅图》，即由于看到中国的彩色版《风流绝畅图》，加以模刻。又如《丹绘》开始于日本延享年间，延享三年法眼大冈春卜出版《明朝生动画园》三册，刻有明画五十九图，绘者有文徵明、东郭、孙克弘、戴文进、丁玉川、朱铨、文衡、王维烈等。康熙时我国所印套色版《芥子园画谱》，亦为日本所翻刻。日本浮世绘师们，常常参考中国的版画，这在日本浮世绘版画的初期发展上，曾有不少影响，在后期更进一步发展，形成了日本独特的民俗艺术风格。

浮世绘的代表画家，菱川师宣是其先行者，继起的有宫川长春、鸟居清信、怀月堂安度、西川祐信、奥村政信、鸟居清满、铃木春信、矶田湖龙斋、胜川春章、东洲斋写乐、喜多川歌麿、鸟居清长、葛饰北斋、安藤广重等人。