探秘：在排片逆境中暗升芳华的《小情书》
毛成胜，优尼影视创始人、CEO，业内知名策划人、出品人、制片人，曾参与拍摄《致我们终将逝去的青春》、《小时代》《老男孩纸猛龙过江》、《铁齿铜牙纪晓岚4》、《北平无战事》、《小情书》等影视剧。本次在他推出温暖治愈系青春片电影《小情书》时，接受了我的独家专访。
毛成胜说，“对于能够支持《小情书》的观众，或者觉得看过本片特别有感觉的，我是由衷地感谢。生产一部电影，需要很多团队的支持，也耗费了很多人的心血。我希望一个作品能够被更多人看见或认可，所有支持我们片子和项目的人，哪怕给我们提出批评建议的观众，我们也会接受，并不断努力去学习。”
谈到如今的青春片发展泛滥，毛成胜坦言，“从《致青春》到《匆匆那年》，曾出过很多优秀片子，让青春片一度变成卖座类型。但这几年，市场过热、过度透支后，青春片成为烂片的代名词，大家一味追捧大卡司，反而忽视了对生活的感悟。我们这部戏相对真实，有每个人自己的影子，不追求虚幻唯美画面，所以更接地气。在中国影视是高速发展的时代，还是需要一些有诚意，有质感的内容。包括这次《摔跤吧！爸爸》，能有那么好的口碑，能卖那么好，也是这个缘故。”
《小情书》为何都选新人主演？
毛成胜首先透露自己公司命名为“优尼”有两层意思：第一是“有你”的谐音，影像是大众的艺术，大众艺术绝非曲高和寡，有你的思想汇集大众的智慧，才能成就精彩内容。第二层意思是优于过去的你，优于同行的你，不断进取，做时代的同行者。
电影是造梦的艺术，但凡是影视圈的人，都有电影梦，自己也不能免俗。早前，他参加过《致青春》的策划工作，他担任过《小时代1、2》的行政监制，《老男孩之猛龙过江》总制片人之一，在实践中逐渐开启了电影之门。
“电影相对电视剧而言，是市场化程度更高的产品，也更为刺激”，所以在毛成胜创建优尼影视文化传媒公司以后，最初做的仅是引进片，而首次独立出品的电影就是《小情书》。公司以电视剧投资制作为起点、逐步跨入引进电影，待时机成熟，才独立运作了首部国产电影《小情书》。
当乔梁导演把小说《情书》推荐给毛成胜时候，毛成胜也觉得挺有感觉，但顾虑到这些年青春片被透支得太厉害，就没有很快做决定。毛成胜说，“我以前也拍过青春片，但如果要做，这次就必须突破创新，这部小说的故事跟以前不太一样，故事能够真正深入人心，加上身为电影学院教授的乔梁导演，反复跟我阐述他想怎么做，终于在2016年春天达成了共识。”
据毛成胜透露，“包括我们之前合作过的大牌演员，有档期和方方面面的受制。现在明星片酬上涨，大牌明星成为了稀缺资源。因为架不住影视行业的蓬勃发展，稀缺资源导致代价不菲，但有些人借着虚名，非要上亿片酬就名不副实。”
《小情书》选用合适的新人演员
“作为制片人，电影肯定要兼顾商业性和艺术性的。在演员选择上，《小情书》坚持了合适的就是最好的原则。如果不用大卡司，在商业上怎么办？没大卡司的内容就不能看吗？”这是毛成胜也一直在思考的问题。
其实《小情书》最先也讨论过用大牌演员，但最终还是选用合适的新人演员。毛成胜说，“最好的理念，也是合适的判断。朱颜曼滋、赵顺然、郑天昊、姜瑞佳对于辗转三地拍摄，从不会耍大牌。反过来如果是一个超级明星，不仅难以想象，根本不可能这么做。我们希望给更多务实的真诚的年轻演员，给更多有演技的新人机会。中国影视行业，也需要有真诚创作态度的年轻人。”
其实拍电车特别不容易
剧组曾在零下三十度拍摄
为了写实逼真，影片其实分为三期拍摄，第一期是在四月底堪景时拍了一些空镜，第二期是夏天部分，拍了10几天，第三期是等待冬天大雪。影像风格偏日系，全程在长春取景，毛成胜解释说，“长春曾是日伪满洲国所在地，留的日本遗迹比较多。就如你看到片中的木头轨道电车，只有长春跟上海才有。其实拍电车特别不容易，只有一个单轨，一镜过去以后，如果没拍完，等它绕一圈回来，就是一个小时，所以我们克服了很多难以想象的困难。”
最冷的时候都是零下二三十度，尤其冰天雪地脱衣服那场戏，当时零下27度，赵健雷拍的时候，都快休克了。或许是十多秒的时间，实际上是拍了三条过的。为了片子篇幅，还牺牲了一些大场面，其实拍摄素材还有很多。毛成胜还说，“第一版初剪是150分钟，后来剪到120分钟，为了过审和发行方面考虑，总体片长最终限定在97分钟。”
释凡：能透露一下新人演员是如何挑选的吗？
毛成胜：我对乔导比较信任，尊重专业，并没过多干预和介入，他相当是小半个海选，没有内定也没有所谓潜规则。他把一落一落资料放在那里，我跟他说艺术创作归导演，你觉得她是谁就是谁。
但这些孩子你也看到了，不是校服一穿，就不像学生。虽然都是新人，不能达到超级赞那种，但毕竟都在成长。赵顺然虽然年纪比较小一点，音乐选秀出来的，其实我们选他是相当不易。朱颜曼滋是中戏的表演系第一名毕业的，不仅形象漂亮，表演专业的功底也扎实。
包括配角都一点没忽视，杨青、 高子沣、任帅都是熟脸。他们演戏也不少年了，我们怕年轻人驾驭不住，特意搭建一些老戏骨。最终校园里面特别是陆老师和乔广厚都演得很出彩。其它的同学活泼八卦的也好，动静自如的也好，都活灵活现的再现校园青春。
释凡：如何看男女主角被赞美为“滋然CP”，很多粉丝希望他们在一起？
毛成胜：他们是第一次大银幕当男女主角，他们现在还在青岛拍腾讯出品的超级网剧《橘生淮南·暗恋》，这个是一个大IP。我们知道这个戏以后，朱颜曼滋和赵顺然组成“滋然CP”。粉丝大家呼吁他们在一起，也是观众对有一些了解剧情的美好夙愿。片中不懂爱时候，可能一定考上大学。当比翼双飞的时候，突然发现女主角跟他说我原来没那么喜欢你，都是错落的戏。
何洁演唱《小情书》
中孝介现场写“小情书”
释凡：能谈谈为何选中孝介、何洁来演唱主题曲？
毛成胜：音乐是电影不可少组成部分，好的音乐对电影品质的提升显而易见的。在中间有一段歌曲是中孝介唱的，分为中文、日文两个版本演绎，最终必须是中文版本，所以很难为他。他是日本岛歌王子，以前唱过《海角七号》和《色·戒》的日本推广曲，还有很多中国著名歌曲，都是改编他的原音。
为了中孝介能演唱《长信》，我亲自去日本找的他，中间汪苏泷唱的《青春白皮书》在5月4日上线，这个高居各大音乐榜首。何洁老师这边差不多是今年三月份找到的，那时已经拍完了。你也知道找这些歌手，他们都有接项目的团队。何洁老师沉寂过一段时间后，再跟影视合作，也是很谨慎。第一次请他们经纪团队全部看完片，他们觉得有感觉才做。如果你是很烂的片子，给再多的钱也不做。包括中孝介是日本索尼音乐旗下的歌手，索尼音乐作为全球三大音乐公司，近乎苛刻，加上日本人本身严谨。我那时候没有样片，就带了剧本图片跟他们反复沟通了一个多星期。讲故事是什么样的，他们都是定制作词、作曲。
深度解读《小情书》内中奥秘
毛成胜对于自己担任出品人+总制片人的《小情书》，有一种独特感情，“直言不讳地讲，我一开始对《小情书》没报太大期望，所以我第一次去机房看的时候，特别忐忑，害怕乔导给我搞一个特别高深艺术范儿的电影，那样就完了。虽然我自己观片量也不少，但现在看片已经20多次了，有些环节也会瞧得泪流满面。比如送老乔走的时候，跪在地下求的时候，很辛酸！”
释凡：许多观众都说《小情书》很浪漫很纯真？
毛成胜：我不知道“浪漫”是怎么界定的，“纯真”我可以自信地说是这样，我打了一个无添加青春。昨天，我面对上千人讲“我们是无添加的青春”。你也可以看到这里男女主角连牵手都没有，更别说亲吻、滚床单了，还有什么堕胎、流产、车祸。以前青春片常用套路我们都没有，正是这样才能让大家觉得贴近现实。
我们有一句口号“莫名我就喜欢你”，就是人之初的懵懂。没有任何杂念，就如同你字写的漂亮、蓝球打得好，之后就有好家境什么的，我们试图捕捉了“人之初”爱恋的初心。若干年以后，你可能就再也找不到那种状态了。
释凡：女主角口中“又懦弱又虚伪”是否是他们分手的理由？
毛成胜：那只是一句台词，客观讲名字叫《小情书》，其实是讲一个男孩的成长史。调皮捣蛋的孩子为了圆谎，找了一个姑娘帮忙，其实对方是暗暗地喜欢他。他开始不觉得，慢慢有了错位，他觉得这个女生有点好看，又觉得自己是不是喜欢呢？男孩子本身成熟比较晚，那女孩说想跟你做一桌，等于变向表白去亲近他。他就说要跟老师说，或怎么怎么样，就慢慢把心思放在那女孩身上，对方则把心思放在跟父母赌气，考一个好学校，还有一个错位的东西上，导致双方没有了缘分。
释凡：《小情书》中涉及高考和早恋，能否谈谈怎么想的？
毛成胜：高考是70年年代恢复的，这是一个选拔制度，就跟现在我们房价，还是教育制度，都不能去批判它，这是一个存在的现象。而我们刚好青春荷尔蒙压制不住时，不是父母和老师劝你不要早恋，你就能压制得住的。
这两个在一起的时候，就有小的冲突，就像男女二号说的“他考清华，我考北大，我们谈恋爱也方便”。看起来是调侃，其实你觉得有些少年轻狂、实际上，他们觉得处理好，也能促进学习。而男女主角以懵懂情感为依托，来彼此深发。高考是我们中国一个大命题，小的是人生的改变的试卷，大的是全社会。你看父母多紧张，老师怎么动员？查分那段为何我看得泪流满面，自己也有过那时代，等自己长大成人以后，天下父母心时候，感受到一代一代地传承。
同中外大片题材有差异化
释凡：《小情书》为何跟《异星觉醒》《抢红》同日热映？
毛成胜：我觉得遇见这些片子很正常，现在没有哪个档期就一个两个片子上的。现在平均每天都有一个片上映，一个星期有五六部，在档期选择上是比较拥挤的。跟同档期的《异星觉醒》类型上是有差异化的，我们是青春片，他们是科幻惊悚，《抢红》是动作片，所以我觉得519上映，520表白日选看《小情书》是最佳选择。
释凡：《小情书》有何市场预期？
毛成胜：受制于卡位的影响，我不期望什么多高票房，但大家付出那么多心血，不希望被淹没了，我们目前已经走过相当于五个城市。从北京出发，明天又得出去杭州，接受将近五千个学生的检验。我们现场笑声不低于五六十次，我有时就去问你们笑什么？他们觉得多逗啊，包括老师八卦什么的，就所谓正青春。昨天我们在首都师范大学来做点映，交流了一个多小时，他们都不是学这个，却都很好奇。
我还请70后、80后、90后，甚至60后都看过片。虽然不同年代的观众，喜好不一样，传情表达方式不一样，但大家似乎都有一个可恶的老师和同学。对于这种同学的质疑，包括师生情、父母情，都很有共鸣。我们身为出品方、制片方，想做一部稍微有质感、有意义的电影。虽然这不是工业化视效的大片，但你连生活都刻画不出来，它也不会有强情节，所以我们还是花了很多功夫。
要做真诚的电影人
制片人毛成胜
谈到未来的影视剧计划，毛成胜透露自己以后做一两部电视剧，电影还在继续找好的项目，“我们相对稳健一点，电影市场毕竟懂行的都知道是十做九亏。我们先生存后发展，不以数量为衡量标准。我们希望做真诚的产品和作品，我们也会花很多时间，无论从制作、创作、牌面都会仔细来衡量，做真诚的电影人。”
毛成胜觉得各种题材都愿意尝试，没有什么特别专注，比较爱吃杂食。各种导演和各种类型片都不能锁死，但毛总认为做片子首先自己有感觉，并且能驾驭好这个东西，不去胡编乱造，这是基本的底线。
释凡：如何看现在影视公司都在热炒“超级IP”?
毛成胜：我可能觉得这是一个阶段性的现象，前两年IP炒得太火了。我本人来讲，没没那么盲目迷信。我看大家和朋友都在炒，我是反而找另外的方向，我觉得博得观众需求比较重要一些。就像讨一个姑娘欢心，去懂观众，然后找到一个需求点。IP这个东西是规避风险的，无论小说或者是营销借势，都有好处。但是忽略故事本身的话，我觉得说不过去。
释凡：著名出品人方励老师说现在电影过亿要花一千万营销费，过三五亿要花三五千万营销费，您赞同吗?
毛成胜：方励老师说的是内容重要的年代，好酒也怕巷子深。确实需要急功心思去做营销，但我觉得好的产品做好的营销，才能有好的收成吧。我对方励老师说的配比基本同意，但也不是绝对。有些东西靠好的口碑，也是能对产品产生辨识度。如果一个电影是“裸发”、“裸宣”，那基本是会被淹没的。从新媒体到传统媒体各条战线，这的确很烧钱。
释凡：如何看买票房、买收视率的现象?
毛成胜：买票房、买收视来讲，如果按哲学思想，那是“存在就是合理的”。但我们这个行业有很多畸形的地方，所以电视剧跟收视率挂钩，所以电视台以这个来考核指标时，片商为了回收，就去想一些办法。至于买票房，电影市场很多人都清楚根本没法控制。因为观众是用脚来投票的，这跟许多公司对赌，或者股价来帮顶，必然用杠杆来拉动，这肯定是不正常的现象，但发展过程中没有完善的时候。
释凡：对新进入电影圈的人有何忠告?
毛成胜：我觉得中国电影现在是最好的时代，也是最坏的时代。因为产能过剩，面对高风险的时代，要务实一点，然后不断去探索和实践。包括市场环境，谁都不知道下一个王者在哪里，这是我想对新电影人说的话。