后来的我们，已经找不到拥抱的理由
很早以前，就听说刘若英要启动电影处女作，作为一个前歌迷，充满了期待。心里有两个疑问，不知道奶茶会拍什么题材，会不会和音乐有一些关系。看了《后来的我们》，很满足，奶茶完全解答了我的疑问，一个笑中带泪，泪光中带着感恩的“北漂”故事，看得人心情七上八下，从头到尾有人情味的暖流，却有说不出的滋味，里面选择的每一首新歌老歌，运用得很巧妙，恰到好处地配合了电影氛围。
奶茶是幸运的，出道二十八年来，在电影和音乐上，都有很厉害的师傅指路。音乐上，是滚石音乐堪称金字招牌的很厉害的创作人、制作人；电影上，则是目前华语电影圈最具影响力的女导演、演员张艾嘉老师，早前也是滚石系歌声出身。写歌，唱歌，拍电影，演戏，奶茶在她们身上学到了很多东西，《后来的我们》就是一份成绩单。
如果把《后来的我们》看成一首动人心弦的歌曲，它自然、流畅，用起伏流转的情绪，简单却入微的歌词，打动了每个观众。如果把《后来的我们》仅仅看成一部青春电影，故事里是所有家境一般的年轻人都可能会经历的人生，背井离乡去求学，在异乡城市打拼，有幸遇到一个人曾一起吃苦，一起嬉笑怒骂，一路伤痕累累，最终安定下来，却没能在一起厮守。
我们要感谢台湾的音乐人、电影人，在二三十年前大陆封闭、贫瘠的年代，像滚石系的罗大佑、李宗盛、周华健、张艾嘉、奶茶、五月天等音乐人带来了精耕细作、情感真挚的流行音乐，而今在大陆开始富裕，电影领域却一片浮躁，粗制滥造、盲目拜金的片子横行的时候，又是张艾嘉《相爱相亲》，邓勇星《到阜阳六百里》，奶茶《后来的我们》等台湾导演，用这样讲普通人，讲日常生活的电影，把我们拽回了脚下生活的城市与土地。
确实是这样的，也许心态不同，也许用“外来人”的视角观察大陆翻天覆地变化里小人物的生活，会更客观、真实，张艾嘉《相爱相亲》，奶茶《后来的我们》为我们提供了一个拍好当代大陆生活，拍好普通人的范例。在流行音乐领域，李宗盛和他的大陆弟子李剑青，在描述背井离乡的大陆青年生活时，李宗盛的歌词句句见情，见细节，也是没有大陆作词人可以比拟。很宽慰，李剑青的歌以及他的背影也在《后来的我们》里频频出现。
《后来的我们》这种走向的青春片，和穿着90年代校服，装傻、充愣，装酷，讲着冷笑话，谈着不疼不痒恋爱、言不由衷的青春片大不同，它用简单平实、高密度的对话，完全接地气的日常生活写实，一点点渗透人心，稔熟，纯粹，不过火，不生涩。井柏然、周冬雨这对欢喜冤家、彼此难以割舍，以及田壮壮老师饰演的朴实倔强的父亲，都让我们觉得，这些人就生活在我们身边，他们的遭遇是我们或者我们朋友里某个人的遭遇。
所有在外漂泊的异乡游子，常常在面对身后的家乡和父母时，最难解的是“子欲养而亲不待，树欲静而风不止”的尽孝问题，在生活和打拼了很多年的城市，面对自己的感情世界，可能是“相濡以沫，不如相忘于江湖”的相爱却不能在一起的遗憾，刘若英娴熟地把这两种困境不徐不疾地讲出来了，很真切动人，也很揪心。
十年，弹指一挥间，主角林见清、方小晓每回东北老家过一次年，人生刻度就更加沉重或充盈，从开始作为北京返乡的小青年，挤在熙熙攘攘的绿皮火车里无忧无虑，到搭乘飞机坐商务舱，从老家往北京赶的商务男人士，一脸疲倦和无奈。十年，林见清找到了物质上的支撑，在异乡扎稳了根，他也在失去故乡，失去亲人，失去最爱，如果这是成长的代价，那么赢得了安定生活的入场券，却失去了人生里最珍贵的东西。
看片的时候，会想，周冬雨演的这个古灵精怪的刘小晓，像一个洒脱不羁的邻家姑娘，善良，热情，机灵，有时很倔强，有时很脆弱，不知那些部分是奶茶的内心投射。这是很多善良女孩的纠结，在没有遇到喜欢的男人时，总想着赶紧把自己嫁出去，过安定的生活，不停谈恋爱，不停受伤害，也无所谓，每次恋爱都憧憬着未来相夫教子的日子，等到遇见自己喜欢的人，面对感情选择却变得审慎，变得放不开，所以常有遗憾。
《后来的我们》用足够的耐心和诚意告诉我们，拍电影不仅仅是拼才华，拼投资、特效、阵容，拼IP，更多还是拼创作心态，拼认真程度，以及作为主创的感情投入程度。踏踏实实地关心真实生活，关心普通人的情感世界，才能获得多数人的共鸣，周冬雨、井柏然、田壮壮三个人，每个人都有获得表演奖的理由，提前期待一下年底的金马奖吧。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。