吴冠中：文盲不多了，美盲还很多！
吴冠中：文盲不多了，美盲还很多！
文盲不多了，但是，美盲却很多。如今的许多成功人士，包括企业家、媒体人、白领等，他们在各自的领域想必都很出色，然而，遗憾的是很少有人懂得艺术和鉴赏。
这些现象的屡见不鲜，其中暴露的不是不懂艺术，而是虐杀艺术，是没有文化的魔幻现实主义。—— 吴冠中
吴冠中
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中执著地守望着“在家园、在自己心底”的真切情感，表达了大众的审美需求。
长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中 《双燕》
吴冠中说：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。
没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪，无聊至极。越来越追求实用化的背后，伴随的是无趣的人生和创造力的枯萎。
木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吴冠中 《狮子林》
当今艺术的收藏如火如荼，大量资本趋之若鹜。
但是，对于艺术收藏的不断升温，投机者又想从中牟利，怎么办？那只有看结果了。
比如，看头衔、看获奖，尤其是看国外的头衔与奖项。
许多人不一定知晓国外各类奖项的奥妙，但是，冠上卢浮宫的名头，很容易被忽悠了。
吴冠中 《春风又绿江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的伪劣艺术家们，想方设法地去卢浮宫参加展览，如果有机会可以在卢浮宫买个金奖什么的，回到国内或在朋友圈里一定是可以忽悠的，毕竟懂行的人不多。
这是另一个市场，一个不正常的市场，无知者所提供的市场。
吴冠中 《太湖泊舟》
我们如何能够尊重艺术？
美国财阀洛克菲勒不懂艺术，但是他尊重热爱艺术的家人以及通过相关专业团队的管理与决策，使美国自1929年以来，有了第一家收藏当代艺术作品且闻名世界的纽约MoMA艺术博物馆。
洛克菲勒尊重艺术并且有智慧。
吴冠中 《故乡》
曾经德国艺术家博伊斯的理想，人人都是艺术家的愿望，今天差不多已经实现。
你若有勇气欺世盗名，你就是著名艺术家；艺术如此发展下去，门槛终将被踏破。
吴冠中 《海滨石》
美盲比文盲更可怕。这句话是艺术家们呼吁社会关注下一代的美育教育。
美育和文育应当是两条腿走路。
吴冠中 《长城》
五岁时，我们为了捉一只蝴蝶，而跑了两公里的稻田。十岁时，我们为了一支冰淇淋，而问遍了大街小巷的商店。
十七岁时，我们为了一个喜欢的人，而倾尽所有飞往一个陌生城市。
但现在，有人叫我们去看年少时渴盼的海，我们却说：海就在手机电脑里，还跑去看海干嘛？
吴冠中 《水乡》
我们越来越喜欢说一句话：“凑合凑合得了！”凑合的工作，凑合的婚姻，凑合的朋友……
我们凑合着生活，别人也凑合着给予评价，我们的周围就这样被“凑合”包围。
吴冠中《翠竹渔艇》1987年作
出于自我美化的本能。我们还发明了一套价值体系，来肯定自己的生活。
“关上灯都一样”，“跟谁过不是过”等等。
我们输给了眼前的苟且，还用否定远方来寻求安慰。
看到别人登山，我们不是敬佩，而是否定：“上去干嘛，上去你也得下来。”“有这工夫，不如去看个电影。”
“珠峰上的风景，画册上也有。”
我们就这样成了美盲，失去了欣赏美的能力。
吴冠中 《江南春》
我们通晓天文地理，明白月球带来的每次潮涨潮汐，却再难有机会去和自然亲密接触。
感受造物主的美，一个热爱生活的人，绝不吝于由内心发出对美的感受与共鸣。
道家爱美，爱的是物我如一，它追求心灵的自由流动，所以把自然美视为最高境界层次。
吴冠中 《凉亭观鱼》
扫除美盲比扫除文盲更重要，因为尽管我们没有东西可以再失去了，我们还可以再创造。
所以音乐和美术的基础教育，可以给下一代打下很好的美学基础。
吴冠中 《不争春》
人活着的意义在于享受生活，如果活得太实用太没趣，便失去了生命的意义。
美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”
所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。
吴冠中 《谁家大宅院》
要想活得美，首先要懂得停、学会慢。找个地方发发呆，居然抬头望见了满天星斗。清晨推开窗，寒意料峭，却闻到了远山木叶的芬芳。
一慢，我们的生活就会立刻美起来。想活得美，就要懂得制造仪式感。仪式感对于生活的意义在于：它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。
我们之所以觉得生活无聊无趣，往往就是因为缺少了这份仪式感。要活得美，就要用心发现生活中的小确幸。
吴冠中 《江南园林鱼之乐》
真正的幸福，不一定要去做惊天动地的事，而是守护自己的纯真之心懂得发现生命中的小美好，把每天的日子过成诗。