大都会欧洲名家名画下篇——有生之年!

19世纪在欧洲美术史上,是一个风云变幻的伟大时代。新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各个流派兴起,此消彼长,生生不息。涌现了一批杰出的大师:安格尔、米勒、卢梭、莫奈、雷诺阿、德加、修拉、毕沙罗和梵高等。同时,他们又为之后的现代艺术提供滋生的土壤,尤其是受印象派和后印象派的深刻影响,在20世纪兴起了纳比派、野兽派、形而上学派、立体派、未来派、抽象主义等等,代表人物有:塞尚、马蒂斯、契里科、毕加索和康定斯基。

本篇着重介绍五位19世纪印象派和20世纪现代艺术的代表人物和他们的故事,以及在大都会博物馆展出的作品。众所周知,绘画和雕塑大师德加在印象派中的地位超然,并且大都会博物馆收藏的德加作品最为丰富。但由于画家生前一定、肯定、确定以及坚定的否定自己是印象派,而是现实主义者。出于对大师个人意愿的尊重,就把他的作品放在大都会名家名画上篇里的19世纪现实主义时期里介绍了,详见链接大都会欧洲名家名画上篇——是谁惊艳了时光?

01 毕加索

毕加索(Pablo Picasso  1881-1973)是20世纪最伟大的艺术天才,当代西方最有创造性和影响深远的艺术家。他从9岁开始作画,到93岁寿终,一生创作8万多件作品,风格丰富多样,跨越多种形式,于是人们不得不把他的作品分为众多不同的时期——早年的“蓝色时期” 、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”和后来的“超现实主义时期”等。和一生穷困潦倒的梵高不同,毕加索的一生辉煌之极,他是有史以来第一位,在有生之年亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

《盲人的晚餐》

毕加索蓝色时期的代表作,描绘的是一位盲人用餐时的情景。通幅蓝色的单色调,仿佛画家在作画时把自己内心的悲伤也注入其中,廖廖的笔墨看似十分简单,却让看画的人也禁不住忧郁伤感。

The Blind Man's Meal

1903 布面油画 95.3X94.6CM

坐着的马戏团小丑

毕加索在抵达巴黎后的一年中尝试了多种风格,这是一组六幅类似题材的组画之一,也是毕加索蓝色时期的经典作品。许多人认为,当时因为毕加索的好友卡萨吉马斯吞枪自杀,这幅画及其所属系列的忧郁情绪便来自于此。
Seated Harlequin
1901 布面油画 83.2 × 61.3 cm
《在狡兔酒吧》

1904年,毕加索搬到巴黎居住,身边结交的朋友也有所改变,多为诗人、文学家和艺术家,他的画风也由忧郁的蓝色调转为浪漫的暖色调,这一时期被称为“玫瑰时期”。《在狡兔酒吧》就是其中的代表作之一。

狡兔酒吧是位于巴黎蒙马特波西米亚街区的著名酒馆,这幅画是应酒吧的老板要求所作,也就是在画面左边背景中弹奏吉他的那个人;在画面右边,画家把自己描绘成一位在喝酒的小丑;画面中间的那位摩登女郎名叫杰曼∙皮绍特,是一位艺术模特。通幅画洋溢着浓浓的巴黎波希米亚式风格。

At the Lapin Agile

1905布面油画 99.1X100.3cm

《白衣女人》

一战以后,毕加索放弃了传统主义画法,也不再进行立体主义的创作,而是回归新古典主义,《白衣女人》就是这个时期的代表作之一。在我看来,这是毕加索众多光怪陆离作品中难得的“正常”之作。这幅画创作于画家的儿子保罗两岁时,画中的女人据说是他的妻子。画作笔墨清淡,散发出一种母性的安详与沉静。越简单,越难以描绘,这何尝不是画家在其不惑之年的感悟和沉淀呢?

Woman in White
1923 画布油彩、水基颜料和蜡笔画 99.1X80cm
02 雷诺阿 

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir 1841—1919) 法国著名画家,印象派重要成员之一。
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位。他画的都是天真的儿童,娇艳的少女,美丽的女人,以及明媚灿烂的景色,让人赏心悦目。和毕加索一样,雷诺阿也是在有生之年看到自己作品被悬挂于卢浮宫中的画家之一。
《夏邦杰夫人和孩子们》

这幅画是雷诺阿在巴黎沙龙的参展作品,获得极大的好评。画中的夏邦杰夫人穿着一件优雅的长礼服,依偎在她身边的一对儿女,姐姐在图左,坐在家中的宠物身上;中间是三岁的弟弟保罗,按照那个时期的风格,还留着长发,穿着与姐姐一样搭配的服装。
Madame Georges Charpentier and Her Children
1878 布面油画 153.7X190.2cm
《钢琴前的三个女孩》

1888年,雷诺阿希望能重拾《夏邦杰夫人》在1879年沙龙上取得的成功,于是为这三个可爱的女孩们作画。女孩们的父亲卡图勒·门德斯是当时的象征主义诗人和出版商,母亲是演奏家钢琴家,夫妻俩颇有些名望,足以引起业界的关注。当这幅画顺利展出后,其创新的绘画方式和浓烈的色彩搭配,果然引来了众多好评。

The Daughters of Catulle Mendès

1888 布面油画 161.9X129.9cm

《沐浴的年轻女孩》

雷诺阿曾说“如果上帝没有创造女人,或许我就不可能成为画家”。在女性题材的创作上,雷诺阿尤其喜爱画沐浴中或沐浴后的女子。画中的女孩羞涩的避开投向她的目光,显得天真而感性,画家的笔触十分柔软,仿佛在轻轻抚摸着女孩赤褐色的头发。
Young Girl Bathing
1892 布面油画 81.3X64.8cm
03 莫奈 

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926),法国画家,印象派先驱、领导者、创始人和代表人物。

莫奈!莫奈!无需再介绍了吧?这个名字就说明了一切。

《蛙塘》

蛙塘地处巴黎郊外塞纳河畔的一处温泉度假地,1869年莫奈与好友雷诺阿相约到此处作画,当时两人的生活都十分窘迫,但因为有着共同的艺术追求,关系却很亲密。二人面对着蛙塘,各自完成了一幅作品,雷诺阿的《蛙塘》现收藏于斯德哥尔摩国家博物馆,他受到了莫奈的指点,画的蛙塘着重表现出水与倒影的关系,因此两人的作品颇有些相似。

《蛙塘》在画家的众多作品中并不显眼,但莫奈在画中展现的独特画技和对光线的巧妙处理,形成了印象派的初期风格。阳光下的树木、叶子、水面和人物,看不到一根完整的线条,而是用轻快的小笔触手法,来展现动态的效果,并用不同色调的色块来构成形体,尤其是通过斑驳的色块来展现出水的律动。

La Grenouillère

1869 布面油画 74.6X99.7cm

《圣阿德雷花园》

这是莫奈1867年夏天与家人度假时所作,画中的模特是他的父亲(坐着戴草帽的老者)和亲戚。作品采用高架的视点,将露台,海洋和天空绘制为三种不同的高调色彩带,构图新颖,角度独特。

Garden at Sainte-Adresse
1867 布面油画 98.1X129.9cm
《睡莲池上的拱桥》

1893年,莫奈在吉维尼购置了一个池塘,他希望建造一个“让眼睛愉悦的又可以入画的景致(for the pleasure of the eye and also for motifs to paint)”,于是便有了这梦幻般的水上花园,这睡莲花园陪伴着莫奈余生30多年。有生之年,以睡莲为伴,便是画家灵感生生不息的源泉。

Bridge over a Pond of Water Lilies
1899 布面油画 92.7X73.7cm
《睡莲》

莫奈一生画了200多幅睡莲。走遍世界各地的美术馆,你会发现“名叫睡莲的画,作者全是莫奈”。莫奈的晚年几乎都倾注在他的睡莲花园中,他常常凌晨三点就起床,一连几个小时坐在莲池畔,就为了捕捉那稍纵即逝的光影美感。
我个人最爱的是莫奈在1907年所作的那幅《池中睡莲》,现藏于耶路撒冷的以色列博物馆。希望在有生之年,去一趟耶路撒冷,亲眼见见她。

Water Lilies

1919 布面油画 101X200cm

04 高更

提起高更(Paul Gauguin 1848-1903),人们便会立刻想到梵高为他所画的《向日葵》。

1887年,高更正值人生低谷,自责而绝望;而梵高,也遭遇恋情失败,信仰破灭。两个同样伤痛的人在巴黎相遇了,我与世界格格不入,我只与你惺惺相惜,他们都在对方身上看到了自己——贫困潦倒、孑然一身,却对艺术如疯子般痴狂。

1888年,高更答应梵高的邀请到法国的美丽小城阿尔作客。梵高欣喜若狂,在等待高更的期间,兴致高昂的为他准备居所,在房间的墙上挂了许多他为高更画的画,其中包括了那些旺盛而炽艳的黄色向日葵。

当高更来到阿尔,一下火车,咖啡店的老板就立刻认出了他。在那个没有手机和网络的时代,梵高唯恐他人生地不熟,在他来之前,就拿着他的画像在城里四处张罗了。

可人生若只如初见,本该在寒夜中抱团取暖的两个人,却在短短的两月间产生了无数的争执。

其实从两人的作品就可以看出两人的性格:从小就被家族认为是异类和麻烦的梵高是恣意的、狂热的、浪漫的和放肆的;而做过股票经济人的高更则是冷静的、朴拙的、现实的和压抑的。

冰与火注定不能融合,两个人之间的矛盾逐渐升级。高更数次打算离开,被梵高苦苦挽留。但同时梵高如烈火般的情感和疯狂却愈加灼伤了高更,在一次争吵之中,梵高拿刀割下了自己的耳朵,而高更再也承受不了这样的压力,离开了阿尔,去了遥远的塔希提。

有生之年,他们再也没有相见

高更50岁那年,请巴黎的朋友给他寄去了向日葵籽,把它们种在自己的花园里,并且画了一系列关于向日葵的画。我想,在他的有生之年,一定经常回忆起曾经有一位朋友,为他画了那些举世无双的向日葵吧。

《沐浴的塔希提女子》

Tahitian Women Bathing

1892 布面油画 111.1X89.2cm

《午后小憩》

The Siesta

1892-94 布面油画 88.9X116.2CM

《万福玛丽亚》
Ia Orana Maria (Hail Mary)
1891 布面油画 113.7X87.6CM
《俩个塔希提女子》

Two Tahitian Women

1899 布面油画 94X72cm

05 梵高

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh 1853—1890),荷兰后印象派画家,表现主义先驱。

梵高出生于一个新教传教士家庭,那是个既清贫却又十分讲究体面的家庭,梵高从小就表现出的孤僻和率真让父母十分头疼。作为家中最大的孩子,他15岁时就在父母的安排下讨生活。他当过学徒、当过教师、当过书店店员,他也曾追寻父亲的脚步,立志当一名传教士,但却因为工作过于狂热,被教会拒之门外。在屡屡的碰壁和失败后,最终他走上了绘画的道路。

事实上梵高并未真正系统地接受绘画训练,但这并不影响他发挥自己的创作天赋和热情。他像一块海绵如饥似渴的吸取大师前辈们的精华,德拉克罗瓦、米勒、罗梭、修拉、日本浮世绘……在巴黎时,他结交了毕沙罗、德加、修拉、塞尚等人。受印象派的启发和影响,他的画风日进益深,可遗憾的是“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟”,这个世界没人懂他,他的画亦无人欣赏。

在梵高生命的最后两年里,普罗旺斯的小城阿尔曾给了梵高一段短暂的快活又平静的时光,但在高更离开后不久,他开始发病,住进医院之后又被送入精神病院,可与此同时他的创作却奇迹般地达到了颠峰。仿佛知道自己时日无多,他恣意的燃烧生命来作画,在他生命的最后70天,他在奥维尔完成了70多幅油画。1890年7月29日,他因腹部中弹流血过多,在弟弟提奥的怀里死去。

梵高生前仅卖出一幅作品,他身无分文,贫病交加,死在奥维尔最廉价的一间仅7平米的阴暗冰冷的旅馆小阁楼里,并被葬在了那里。三年后,离他仅1小时车程的吉维尼,莫奈凭借卖画的收入购置了屋舍,建造了美丽的睡莲花园,甚至还拥有为画巨幅睡莲而建的长宽高23x12x15米的大画室。

莫奈说:“在我心中,梵高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。”

在梵高的有生之年,他一直像一个孩子般天真而懵懂,笨拙地在成人的世界里跌跌撞撞,在遭遇了无数的失败和挫折后,他仍未学会圆滑与世故,他把他的赤子之心画进了他的画里在他的有生之年,全世界都闭紧了大门他穷困潦倒,孤独、寂寞、痛苦、绝望,甚至同为印象派的画家们也对他敬而远之。而他死后,那些曾经无人问津的画——千金难求!因为他早已达到所有人只能仰望的艺术高度!

《戴草帽的自画像》

Self-Portrait with a Straw Hat

1887 布面油画 40.6 x 31.8 cm

《麦田里的丝柏树》

Wheat Field with Cypresses
1889 布面油画 73.2 × 93.4 cm

《摇篮曲》

La Berceuse
1889 布面油画 92.7 x 73.7 cm

《鞋子》

Shoes

1888 布面油画 45.7 x 55.2 cm

《白玫瑰》
Roses
1890 布面油画 93 x 74 cm
文字:陈华英
摄影:菊子

...THE END...


吾绘所知,非绘所见。

——毕加索

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