花鸟写意大家——江文湛作品欣赏
江文湛(1940.8—)，长安画派代表性画家。1940年出生于山东郯城。擅长中国画。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教，曾留校执教于该院国画系。1985年调入西安中国画院任副院长。现为西安中国画院副院长，一级美术师，中国美协会员、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。作品《秋荷》入选第七届全国美展，2012年，作品《烟花待裁剪》《荷花图》入选第二届全九城艺术联展。
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红藕 249 x 123 cm
杏花春雨江南 249 x 140 cm
爱莲说 249 x 123 cm
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20世纪80年代初，江文湛先生的花鸟画已在全国颇具影响，并逐步形成自己鲜明的个性面貌和绘画语言，在花鸟画坛独树一帜，其江氏画风深深影响了很多中青年画家。他是被业内人士认可的一位真正做学问的、才情性的画家。多年来，江文湛先生不喜张扬，一直致力于钻研学问，尤其是他用十多年时间在终南山创建的艺术创作基地“红草园”，成为其潜心治学、精心研究花鸟画创作的重要艺术家园，在全国美术界产生广泛影响。
海棠不惜胭脂色 136 x 68 cm
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江文湛作品带着不群的飘然，红草园的生活让他的作品体现出一种对客观自然的独特感受，与其说表现的是对自然的体悟，不如说是表现了他的心境与生存体验，他在传统的礁盘上凸现一个现代人的理念、情感、才学和人格个性，有意无意间，他弱化了绘画的描述性而强化了表现性，采用清丽鲜活的色彩，把自己的一种艺术直觉、才情与心性同大自然的花鸟，把传统绘画的语汇作了异质同构处理，他变“无我”之花鸟为“有我之花鸟”、传统的结构形式为现代的结构形式。他画出的意象花鸟接近于他的感觉空间，作品不可言传地充满浪漫、美丽、犹如梦幻般的色彩和细腻的感情，清纯、直率，有具象，也有抽象，朴素的浪漫独具神韵，表达了画家热爱人类、热爱生命和大自然的情怀，品读江文湛的画作，扑面而来的是阳光般的热烈和温馨，是春风般的和煦和亲切，是诗歌般的深邃旷远，是舞蹈般的优美灵动，他画作是对生灵万物的钟情讴歌，是对精神家园的执意守护。
荷深水风阔 180 x 123 cm
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在大家云集的当代中国画坛，江文湛先生将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，同时仰仗自己超强的造型能力，成功地完成了刷新视觉形象的突围，攀上了令人望尘莫及的艺术高峰。梅墨生在为江文湛即将出版的新画册的序文中写道：“文湛先生之作，是北画之有南风也。其运线之大胆流利，简单概括，用墨之泼辣浓酣，设色之艳丽漂亮，独树自家风帜，从中可隐约窥见秦陕文化影响，又有海派绘画之作风，自出心裁，令世瞩目。”江文湛讲，此次巡回展目的在于通过各地的巡回展，以便“看望老朋友，结识新朋友，并广泛听取业内专家、学者以及广大读者的意见，以便使自己的花鸟画艺术日臻完美。
早在八十年代，江文湛的绘画就已引起学术界的关注。近年来，国内外众多媒体纷至沓来争先报道。然而令人们意想不到的是，盛名之下，江文湛竟能循踪觅迹，远离尘嚣，寄情山林村野，两得其趣，他体涉古今、净心自悟、过起清淡朴素的生活，追求自然纯正的审美意趣，在大山中建起自己的画巢，并美其名曰：红草园。
江文湛正是一个特立独行的人，他祖籍山东，少小时考入西安美院，选修过油画、雕塑、搞过工艺美术，上研究生学的山水人物。经济大潮时下过深圳，逗留两年后又辗转返回西安。人的风雨漂泊，新思潮、新观念的涵养，使他体验了尘世的沧桑与周折。江文湛之所以选择落户西安，是他绘画生涯中转折性的决定，是一种走遍四方，看过世界之后的精神回归，这时的他在艺术上视野更开阔，境界更高，并不拘一格、敢与独造，带有大家风范。
江文湛以花鸟画的创新崭露头角，他的画往往令人们感到新鲜、刺激、惊愕不已。近年来，他修炼笔墨大法，艺术上自成一体，并形成笔墨宛丽，气韵高清，神疏雄秀的艺术风格。而真正令画界叹服的还是他在线上的突破。江文湛笔下的线是一种曲折自然，变化随意，穿插有致，既不似飘风吹带，也不似钢丝直折，而是自自然然，劲爽而有柔性极赋东方神韵的线。
江文湛的创造很有个性，有种独特的脾性，这种性格很特殊，他的创作在求奇、求异、求怪中表现出创新的品格。在艺术上，他是一个永不满足，一个充满激情、创新、探索精神的人。江文湛从中国画发展的三个不同阶段的变异与中西文化大对撞的背景中找到了自己的突破的难点和明晰的切入点。并从中西绘画的不同表现中体悟到中国画的美学和西方美学相融、精神的一致性。他通过一系列的绘画手段，以特定的物象表现宇宙自然的生命律动，来渲发个人的情志、意趣、呈现自我的精神和人格。这种特定的自然物象经过画家审美情思的融合浸泡和现代主义的影响，经过一定程度的夸张、变形和抽象，直至艺术殿堂。
江文湛非常重视神韵，这是源自东方的神韵、东方的体魄。他每每从传统出发，构铸深厚的根基，让传统与现代血脉相连。他的作品不管挂在哪里，都有艺术分量，有他艺术上的价值。他注重中国画的美学特色及笔墨的无穷尽的潜力和色彩魅力，突出了情趣与诗意的表现，通过内美精神和外部形式格局的变化，转换情调和丰富语汇，贴近自然、人性，以鲜活的造型和色彩赋予文人画以新的勃勃生机。他的创作天赋和实践显示出艺术本体、艺术传统超越时代思潮的能量。
在画坛，已很少有象江文湛这样既有画论、诗论和诗、书、画、印的全面修养，并在艺术上达到一定深度和高度的画家。能通过书法篆刻的涵养，构成意味和笔墨语汇力度的发挥，对线条结构和色彩结构张力的强化，城市文化和乡间艺术与自然的融合，崇尚刚柔相济和积极精神的审美时尚的影响，注重情思、造型、诸多方面与时代的联系，以及与时代精神相谐相融的韵致，真诚自然地流露出画家的生命意识和人生意味。
江文湛在北京中国美术馆举办画展时盛况空前的场面，消受无数溢美之词的他显得十分清醒冷静。因为真正的精神升华本质上是建立在一项项的自我否定的基础上的。他的每次自我否定意味着新的精神发现。如今，江文湛蜗居红草园，站在高山之颠，掌握艺术的制高点，以超人的艺术直觉实现精神在自然的独创，在艺术中实现了必然的自由。此种境界很象古人所云“望秋风、神飞扬、临春风、思浩荡”的精神状态。实践证明，艺术家到了真正全面发展的精神状态，他的创作才具有永久的生命力，这种全面升华的艺术精神不受任何不健康的精神污染。江文湛的艺术经历再一次给人们以深刻的启示。他的新作重振了花鸟画的雄风，具有里程碑式的意义。他代表了一个崭新的时代，为20世纪中国花鸟画的创新划上了一个完整的句号，并预示着新千年中国画的新生。