Nadar

French, 1820 - 1910,

Self-portrait With Wife

(肖像摄影)要求艺术摄影师们捕捉到同人物自身相似的最佳表情，尽可能展示人物个性，甚至超越了人物外表和身体所能达到的最佳状态，而这也是艺术摄影师所追求的目标。最终，照片画面不能失去真实性，同时又能传达美感、表情和人物性格。

——艾伯特·桑兹·索思沃思(Albert Sands Southworth) ， 1871年

社会背景：摄影从发明之初就同肖像有着紧密的关系，摄影为记录肖像提供新的载体和媒介，成为肖像绘画艺术的延伸。达盖尔式摄影法和负一正法处理技术催生了从事这方面生意的商业公司，满足了公众和个人通过摄影记录肖像的需求；而那些希望亲身尝试用摄影技术记录肖像的人们，则可以使用卡罗式摄影法和火棉胶湿版工艺。无论是为了满足摄影爱好者，还是商业公司，无论是纪实摄影，还是艺术摄影，抑或从实物主义到制造氛围，无论强调哪种审美倾向，肖像摄影都反映了它最初的审美观和信念，即个人的性格、智慧和外貌特征都可以通过描绘人物的面部特征和表情来揭示。

事实上，从文艺复兴以来，肖像艺术一直受到很高的尊重，人们认为肖像不仅能记录人物的外貌特征，更能够揭示人物的内在性格。从18世纪末期开始，关于肖像摄影的姿态、姿势和表情应该展现人物内心的概念被广泛解读，很多文章论述这个观念，认为肖像应该超越记录人物外表而上升到揭示人物内心和灵魂的高度。

'Revolving' selfportrait by Nadar, ca. 1865

纳达尔（Nadar，1820-1890）

职业身份：曾是新闻记者，讽刺漫画家。

摄影活动：他是法国首个尝试在地下室使用人工光线拍照的摄影师，也是首个搭乘热气球从空中拍摄巴黎的摄影师。在1870年普法战争时，他帮助法国政府建立起通过热气球传递邮件的通道，让法国政府能够同被德国封锁的巴黎保持联系。纳达尔一度将摄影工作室腾空提供给一些画家做展览，这些画家想绕过美术馆组织自己的展览，1874年4月这批印象派画家首次独立举办了联合展览。他关于摄影方面最后的想法，却是他的儿子于1886年实现的，彼时纳达尔正好就化学家尤金·谢弗罗尔(Eugene Chevre ul) 100岁生日采访他，这可看作是新闻摄影的开端。

评价：坐在他的照相机镜头前的名人包括画家德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈和作家巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔，以及音乐家柏辽兹、李斯特与罗西等。他的名人肖像证明摄影家有足够的能力来捕提对象的个性。他的肖像摄影以纯净的布光和凝重的姿势为一代精英传神写照，见证了一个时代文化名人的音容笑貌。由于纳达尔个性倔强，因此他与被摄对象之间的关系决不是一种简单的主客关系，从他的名人肖像照片中，我们可以嗅到一丝双方心理上的对抗与妥协的硝烟味。