波兰女诗人辛波丝卡《博物馆》：在物的永恒中，进行思想写作

1996年，波兰女诗人维斯瓦娃·辛波丝卡荣获诺贝尔文学奖。瑞典文学院在授奖词中这样写道，“通过精确地嘲讽将生物法则和历史活动展示在人类现实的片段中。她的作品对全世界既全力投入，又保持适当距离，清楚地印证了她的基本理念：看似单纯的问题，其实富有意义。由这样的观点出发，她的诗意往往展现出一种特色——形式上力求琢磨剔透，视野上却又变化多端，开阔无垠”。

从辛波丝卡一生创作的四百多首诗来看，这样一段评价，对她的创作风格是很好的概括。她不属于任何一个文学派系，她只是诗歌殿堂中的思想者。《博物馆》一诗，就有着典型的辛波丝卡特色。她在诗中，通过博物馆陈列的一件件永恒的物，进行着思想写作。

有菜盘，但是没有珍馐

有戒指，但是无人用它结偶

如此至少有三百个年头。

诗人在第一节中，书写着温情之中的淡淡忧伤。第一行诗和第二行诗，以相同的句式呈现。给人的感觉像是在室内餐桌上的一副画面，菜盘静静地停留在桌面上，但是里面没有任何佳肴，戒指也静静地靠在它的身旁。

当读到第三行诗时，才恍然大悟，原来诗人所写的是博物馆里陈列的有着“三百个年头”的物件。也才明白，诗人所想的，是在时间的面前，一切的美味和情感终将会消逝，只有承载它们的物件才会永恒的存在。就像博物馆的菜盘和戒指，它们曾经记录着温情，如今却会散发出淡淡的忧伤。

有扇子——哪儿有摇它的绝色佳人？

有宝剑——哪儿有挥它的愤怒骑士？

有诗琴——有谁来拨响它伴送黄昏？

第二节诗中，诗人继续将博物馆中物品的从前与现在进行对比。这三行诗，也都保持了相同的句式。扇子与绝色佳人，宝剑与愤怒骑士，诗琴与创作者，在从前都是紧密相随，现如今人都已然于岁月的洪流中逝去，唯独留有物品孤单地陈列在博物馆之中。寂寞之意，在这里出现。

只因天地间缺少的是永恒

人们便聚积千百件古老的物品。

衰老的讲解员在甜甜地打盹

展览柜上飘着他美髯如云。

博物馆的这一现象，究竟说明了什么呢？诗人在第三节诗中给出了自己的看法。她认为人们之所以“千百件古老的物品”，是因为“天地间缺少永恒”。这样的解释，恰如其是。但是又存在一定的悖论，倘若时光经历了很久远很久远的流逝，物便不一定永恒，它们也会经历腐朽，经历被破坏。如果一定要有一个说法的话，那么便是博物馆里的古老物品在当下的很长一段时间是永恒的，它们至少比人存在的更长久。

讲解员的出场，为这些物品的永恒进行了一次佐证。人的衰老，物的依旧，形成强烈对比。而对讲解员形态的刻画，为物的永恒增加了一丝美感。他“甜甜地打盹”，证明生活的美好。展览柜上飘着的“美髯”，则在衰老中突出了和蔼可亲之感。

金器、泥具、羽饰

都在默默经受岁月的考验，

窃笑的是一只埃及女艺人的发簪。

在第四节诗中，诗人继续写博物馆的物品，但却多了一丝别样的意味。“金器、泥具、羽饰”经受住了一轮一轮岁月寂静无声的冲击，依然存在。然而，此时“一只埃及女艺人的发簪”却于寂静中不合时宜地发出了“窃笑”。这种“窃笑”虽然是轻微的声音，但足够打破岁月的寂静，其中不乏嘲讽之意。

这个声音的出现，是为了表达自己战胜时间的胜利？还是为了嘲讽这些古老的物品，接受时间考验的奋力拼搏？诗人并未说明，看来这需要时间去验证。

一顶王冠曾装饰过多少君王的头颅。

一双手套比戴过它的手更长寿。

一只皮鞋也扫尽了穿过它的右脚的威风。

第五节诗歌，进一步诉说着物的永恒。一顶王冠会在很多个君王的头上流转，一双手套拥有比手更长的寿命，一只皮鞋也会比穿过它的右脚存在的更久。这些，都证明了物的永恒，从而显示了天地间缺少永恒这一常理。

至于我，还活着，请你们相信。

我跟衣裙的竞赛始终未停。

可它是多么执拗顽钝！

多么希望超越我的生命。

在最后一节诗中，诗人从永恒的物，回到自身。对于当下的她来说，在短暂的生命中，她依旧活着，依旧会与自己的衣裙“竞赛”。但是作为物的衣裙来说，它是“执拗顽钝”的，想着超越自己的生命。

如此幽默的诉说，表达出了诗人在这些永恒的物面前，珍爱着短暂的生命。同时，面对快速流逝的时间，又流露出淡淡的哀愁。

辛波丝卡在《博物馆》的思想写作中，让短暂与永恒的对立，存在与消逝的现实，显得普通而又不普通。让人不得不感叹岁月的无情，世事的变幻。也让人体会到，有价值的人生，应该是珍爱短暂的生命，多去做喜欢的、有意义的事情。