飞哥谈影|观展之道：观展是门“必修课”
说着说着，又到了摄影展览此起彼伏应接不暇的季节。是摄影人来说，一个好展览就是一座宝藏，里面蕴藏着无尽的财富。如果都走到宝藏里了，还不能把宝贝都挖出来，那可是天大的遗憾。所以我才会推出《观展之道》这个小系列，一起聊聊怎么把展览“看好”、“看透”。
这次，我把系列做成一个三部曲，主题分别是：
为什么一定要观看摄影展？
怎么选择最合适的摄影展？
如何有收获的观看摄影展？
今天我们要讨论的是，为什么说观看摄影展览，是一个摄影人提升的“必修课”？现在读图方式很多，报刊、网络、画册、视频，这些都是“照片迁就人”，读图是比较轻松的。只有观看展览，属于“人迁就照片”，是各种读图方式里消耗时间精力最大的。那为什么我们仍然认为读图是不可替代的呢？原因有以下三点：
01
展览是摄影最高级的呈现形式
摄影是一门视觉艺术，既然是“拿来看”的。就有一个“怎么看”的问题。中学化学教过，一样的碳分子，只是排列结构不同，可以形成金刚石、也可以形成木炭，价值相差了千万倍。同样，水平大致相当的照片，因为编排和展陈方式的不同，呈现效果也可以相差甚远。
怎么让自己的图片得到最好的展示，力争做“金刚石”而不是“木炭”呢，这里有两个基本原则：一是图片之间打好“配合”。图片的前后顺序要合理、表述逻辑要顺畅、视觉呈现要舒服、主题重点要突出，“主要图片”和“配合图片”之间的比重、结构位置都要适当。二是图片和环境也要做好配合。读图的环境、气氛、光线、声音，都要有助于读者理解图片的主题、发现图片的优点，而不能让读者分心。
要做到最好的展示，就要选择最好的展示方式。前面提到的报刊、网络、画册、视频等方式，在呈现上都存在明显的缺陷。视频展示图片，读者很难自主决定阅读的节奏。报刊和网络以单幅展示为主，图片之间“配合”的余地不大。画册好一些，图片的顺序、大小设置、设计装帧上都可以下功夫，但是限于“一本书”自身空间就不大，呈现的可能性仍然被局促了。而且最好的画册，也解决不了“读图环境”的问题——您在三里屯酒吧街上翻阅萨尔加多的《创世纪》，被旁边灯红酒绿辣妹帅哥一搅和，对大自然伟力的感悟，怎么说也要打个折扣吧？
展览能营造一个相对封闭的“气场”，这是其他展示形式不能比拟的
真正能把上文提及两个“配合”都打好的，只有摄影展览。
展览是在一个相对完整的空间内组织的，因此对图片处理“闪转腾挪”的空间就大得多。照片要做大，可以做一面墙大（古尔斯基的常规尺寸是长边三米）；要做小，可以做巴掌小。不单前后顺序可调，而且可以把图片摆布成各种形状。还可以搭建各种全封闭/半封闭空间，让展览中每个独立的单元更加明显，甚至通过不同空间的设置，给予各个独立单元不同的个性。
2018年，北京国家博物馆，《影像见证四十年》展览现场。就在这一个画面里，作品的规格和陈设各不相同，这样做能够突出展览主题、体现每件作品的独特价值
更为重要的是，展览能实现作品和环境的“配合”。根据展品呈现的需要，展场的空间、路径、灯光、音乐等等都可以专门定制，还可以配合展览在现场搭建装置，通过展览场地形成一个封闭场域，营造专门的气氛烘托展品。
河南三门峡，第十二届中国摄影艺术上的阿尔金山展览，主办方在展厅搭建了装置来增进读者观战感受
总之，在所有的呈现方式里，只有展览才能充分挖掘每一件作品的潜在价值，充分形成作品的“合力”，这就是为什么在科技越来越发达的现在，已经具有百年历史的传统展览形式，仍然是最高级的摄影展示方式。
02
展览是不同智慧的“融合”
摄影人不缺少智慧，单纯的摄影作品来说，张三的照片有张三的智慧、李四的照片有李四的智慧。但是张三李四的智慧彼此不能交融，一千张一万张照片都还是“单打”。摄影展览就不同了。一个优秀展览必须是“一件作品”，体现策展人的思想。但是这“一件作品”又是通过一张张“具体照片”呈现的，同样要体现摄影师的意志。所以在优秀的展览中，拍摄和策展两个团队必须把智慧放到一起，这就形成了“1+1>2”的合力。
说个飞哥自己的例子吧，2019年2月16日，我们在山东泰安肥城桃园镇潘庄村策划了一场展览《潘庄村——一个中国村庄的当代影像档案》。这个展览的拍摄者刘磊，是潘庄村长大的孩子，拍摄自己家乡十多年，逐渐洗出了脉络结构。策展团队则是时任中国文联摄影艺术中心主任的刘宇老师担纲策展人，具体干杂活则是我们教育培训处。
一开始的理念，摄影师十分熟悉当地情况，但是为了有利于传播，更倾向于在城市举办展览，而对于潘庄村本身的能量似乎估计不足。策展人有一种“异乡人视角”，更看重潘庄这个特殊环境的价值，但对当地的风俗习惯套路规矩，完全一无所知。两者的策展理念，可以说各有优势，也各有缺点。
潘庄展览现场，我们尽力用上了村委会的每一间房间和每一样东西。墙上挂椅子的创意来自摄影师刘磊美丽的夫人。感谢刘宇主任提供照片
经过几轮磨合，我们最终找到了最适合同时满足两方面想法的场地——潘庄村村委会。这个场地符合策展人发挥当地特色的思路，同时具有足够的创意，可以吸引业界和网络的关注，达到摄影师展示家乡的初衷。单从技术层面上看，村委会不但具有较大的空间，整体风格也和作品高度契合，完成了环境和作品“打配合”的效果。
为了把400张作品布置在巴掌大的村委会里，我们几乎用上了所有空间。除了厕所，所有有屋顶的房子（包括灶房）都被临时征用，院子里也做了大量布置。作者是当地人，对于作品内容轻重缓急的把握到位；我们是外乡人，对于很多“司空见惯”物件的理解和当地人不一样，生出许多新意。两下里一结合，呈现效果远远好于我们的预估，看，这就是展览的力量。
潘庄展览现场，我们在球台旁边用空心砖刷漆做了一个结构。感谢小波主席提供照片。单独放着这张主要是因为这个结构是我设计的，当然空心砖是刘主任找的。
从管理学上讲，只要是良性合作，一定能激发出合作各方的原有能力之外的“新成果”。摄影的主要形式是单打独斗，能学到新成果的时候不多。而展览是一定要不同团队合作才能成功的领域，所以，也是大家学习吸取“新成果”最好的机会。
03
观看展览能补足中国影友的短板
中国摄影爱好者群体，放在全世界范围内，都是相当特殊的群体。过去四十年中国经济是个奇迹，很多家庭的财富也取得了“跨越式发展”。绝大多数爱好者选择摄影的主要原因是“过去玩不起照相机，现在玩得起了”。所以他们学习摄影业主要侧重在器材技术方面。一流的设备，不错的技术，成为中国影友的“标配”。
但是另外一方面，由于中国影友有非常强烈的“把摄影当机械操作、不把摄影当内心表达”的倾向，对摄影本质的理解、对自己主观世界的表达，对形式和内容的结合，基本上没什么兴趣。这就导致了中国影友的致命缺陷——选择和展示的能力非常差。这里所说的选择，既有拍摄前对拍摄对象的选择，也有拍摄后根据某一个环境用途对作品的选择；这里所说的展示，既有对作者主观世界的展示，也有对作品自身价值的展示。公平的说，两种选择、两种展示，很多影友的能力都非常糟糕。很多人片子拍的挺好，积累了不少好东西，可是真到了可以出书办展的时候，他不会挑，不会编！有的影友找“高眼”帮忙，可是高眼再高，他对你的了解也远远不如你自己——好多好东西，就这样埋没了！
大家都知道木桶理论，都明白提高水平最重要的是补足短板。所以我才希望大家都去看展览，去学习展览。因为一旦进入“策展”这个程序，无论是作者还是策展人，就不再按动快门了。他们所做的事情就是两件——选择和展示。去学习人家如何选择，学习人家如何展示，可以直接补上中国影友最缺的一课。补上了这一课，你就是自己的“高眼”，再也不用求人啦！
好了，我们用了3000字，讲明白了为什么大家需要看展览。但是当下展览太多，良莠不齐，以莠为主，怎么选择适合自己观看的展览？看展览又该看什么？怎么看呢？进入6月，我们用另外的几个3000字再说，要期待哦！
在这里也给大家推荐一个即将上档的优秀展览。这个展览不仅照片精彩，而且策划应该算我经历过最有意思、内部结构最复杂的一个展览。后面我们讲到策划创意的时候，很多案例就要从里面选择。百年·百姓——中国百姓生活影像大展，大家好好关注一下
百年·百姓——中国百姓生活影像大展
开幕时间：2021年6月8日10时
展览时间：2021年6月8日—15日
展览地点：北京王府井步行商业街