许谨忠：京剧中锣鼓如何文戏和武戏
（摘自《京胡网》）
文戏和武戏是京剧中两种不同特色的剧目，大体来讲文戏以唱、念、表演为主，武戏则以打为主。
锣鼓在配合这两种不同特色的戏，也应当有所区别。相对而言，文戏锣鼓要打得沉稳、雅致，节奏流畅、圆浑；武戏锣鼓则偏重于热烈遒劲、高亢洪亮，要热烈遒劲、高亢洪亮，要打出豪迈激昂的气势。
徐兰沅先生对锣鼓演奏有很高的要求，他说“武戏暴躁能稳，文戏稳中不温。”所谓 “能稳”就是指武戏锣鼓不只是讲快、讲冲，而要打出身份、打出派头。“不温”是指文戏的节奏不要松散、拖沓，演奏的劲头不能平淡、轻飘。
打文戏讲究沉稳、内在，声音轻而不飘，要用“心里劲儿”。白登云先生打文戏不论是锣鼓还是唱腔过门中的鼓点子，均打得稳健流畅、实而不飘。他演奏战太平》剧花荣的“起霸'，节奏顺畅、劲适度、脱尽了火气。与武戏里伴奏高宠、赵云“起霸” 时那种响亮稳健的锣鼓节奏，形成了迥然不同的两种风格，堪称文戏[起霸]演奏的典型风范。
白登云锣京剧鼓经教学
文戏锣鼓也不尽是平稳顺和的，有些矛盾冲突尖锐，情绪激昂的剧目象《春香莲》“杀庙”一折、《逍遥津》“逼宫”一场，还有麒派戏《杀惜》、《别窑》等，都是要力度、要劲头的文戏。对这类戏还只讲滋滋味味、四平八稳，必然与剧情格格不人，演奏时应根据剧情的不同，把握好“文戏武打”的分寸。
周信芳《四进士》
鉴于不同流派的艺术风格，也应调整锣鼓的打法。同是一出《四进士》，麟派的《四进士》就要打得火爆一些。上海京剧院著名鼓师张鑫海先生，曾谈起他给周信芳打鼓中走过的弯路。《四进士》按原先的打法，宋士杰出场前的[撤锣〕要打得鉴于不同流派的艺术风格，也应调整锣鼓的打法。同是一出《四进士》，麟派的《四进士》就要打得火爆一些。上海京剧院著名鼓师张鑫海先生，曾谈起他给周信芳打鼓中走过的弯路。《四进士》按原先的打法，宋士杰出场前的[撤锣〕要打得紧凑、强烈，随后再转“小锣锣鼓”配合人物上场。张先生曾考虑到宋士杰是个上了年纪的老头子，锣鼓不宜打得太冲。所以有一次演出时试用了削弱力度、减缓速度的打法，结果众人反映说，这种改法宋士杰出场没有劲了，戏也松散了。事后经反复推敲，张先生认识到锣鼓的打法不能生搬硬套，打麒派戏没有强烈的锣鼓节奏，周信芳先生哪种夸张的表演动作及鲜明的节奏很难得以体现，就会失去麒派戏独特的艺术魅力。
武戏根据不同的人物和穿着打扮，又分长靠武戏和短打武戏。长靠戏多表现姜维、高宠、高登一类有身扮、有地位、有气派的主帅、武将以及骄横跋扈的反派角色。因此锣鼓节奏要雄阔稳健、强劲有力，要打出刚毅稳重、威风凛凛的派头。短打戏锣鼓则以快、脆、狠为特点，适用于武松、余千、任堂惠、刘利华等短装打扮的武生、武丑矫健敏捷、迅猛酣畅的表演节奏。
人物的不同，产生了长靠武戏和短打武戏在节奏上的差异。长靠戏《铁笼山》、《挑华车》配合姜维、高宠的[起霸〕锣鼓，就用强力度、慢速度，再加上选用声音雄浑的中音大锣，锣鼓音响变得雄劲有力、有气派，短打戏《三岔口》烘托刘利华出场前的 [撒锣」，又采用声音高亢明亮的高音大锣，锣鼓节奏又快、又脆，这样与剧中人机警灵敏的性格、手疾眼快的行动节奏相符合。
杨小楼《恶虎村》饰黄天霸
徐兰沅先生在评价著名鼓师鲍桂山时说“杨小楼是武戏文唱，鲍桂山是武戏文打，珠联璧合、相得益彰”。鲍先生打武戏时，非常注重人物情感的表达。《恶虎村》中黄天霸的上场，他不像一般鼓师用[四击头] 来突出人物的首次亮相，而直接用[撞金钟山表现黄天霸疑虑重重、难以平抑的内心节奏。鲍先生这一改动剀切中理、独树一帜，为后人争相效仿。
“武戏文打”不仅表现在锣鼓能打出不同的人物，进而还要打出同一人物感情的变化。《挑华车》剧中同是用来伴衬高宠的三个 [回头]锣鼓，皆因人物情绪的不同，必须变动演奏节奏。第一个[回头〕用于“闹帐” 一场，岳元帅命高宠看守大纛旗，高宠心灰志消无奈接过令箭，在沉郁的“得令声中〔回头〕奏起。这一[回头]要打得深沉，力度不宜重，速度不要急，要表现剧中人失望低落的情绪。“观阵”亠场，高宠目睹岳元帅被金兀术战败，心潮翻滚、气恨难抑，决意亲自出战与兀术相拚。这第二个 [回头」要打得响亮有力，节奏雄阔有气魄。在煌煌耀眼的舞台上，高宠巍然屹立、神情激荡。此时，清脆嘹亮的[回头]紧随着“抬枪带马！”的铿锵吼声，顿然间把剧中人叱咤风云、坦荡奔放的激昂情感倾泄而出。第三个[回头]用在“挑车”一场，配合高宠跃马横枪一路追杀番兵急匆匆的上场，演奏时节奏要密集紧迫，要打得响亮有冲劲。由此可见，武戏锣鼓也要运用节奏的变易，刻画“同中之异”。
在武戏中，要人听得出锣鼓的起伏变化，一定要根据武打内容的要求，分清主状、强调重点、突出高潮，“欲扬先抑、欲抑先扬”这是值得反复强调的演奏要诀。
锣鼓的演奏手法在实际运用时并不是孤立的，往往在演奏一个锣鼓的同时要综合速度、力度、音高、气口、控制余音等多种方法协同在一起使用，方能达到某一预想的效果。可是把握锣鼓轻重缓急的分寸、制节奏的断连以及余音长短的尺度，均没有一个非常具体的、固定的标准，这就要求演奏者不断提高演奏水平和审美能力，并根据剧情和人物的需要去领悟、去表现。在京剧里，锣鼓从始至终都参与了人物艺术形象的塑造。因此乐师们不仅要努力配合人物外部动作的节奏，而且还要有意识地揭示人物内心的节奏，打出人物内在情感的变化，从而表达出京剧锣鼓深层的内涵。