《在我看来》系列 | 原来，蒙德里安的画里藏着乐谱？
你猜，这首曲子的作曲者是谁？
“是蒙德里安，蒙德里安一定会这样写。”
杰森·莫兰（Jason Moran）笑着说。
他从MoMA馆藏中这幅蒙德里安的
《百老汇爵士钢琴曲》中，看见了乐谱。
皮特·蒙德里安，百老汇爵士钢琴曲，1942-43
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43
杰森·莫兰是MoMA与BBC联手推出视频栏目
《在我看来》The Way I See It
最新一期的分享嘉宾。
莫兰是一个艺术家、音乐家，专攻爵士乐。他经常在爵士表演中融入自己创作的视觉艺术和舞台设计，呈现出综合的感官体验——这也正是莫兰对于爵士的领会，它更像是一种气息，当你感受爵士乐的时候，你实际上是在呼吸一种充满动感、韵律和不可思议的空气。
莫兰常常与摄影家、抽象画家、行为艺术家，还有他的妻子、歌剧歌手艾丽西娅·霍尔·莫兰等人一起合作，呈现融合了声音、表演和图像的综合演出。就在去年冬天，他在惠特尼美术馆举办了自己的个展，作品包括了雕塑、绘画和行为表演。
《杰森·莫兰》展览现场，纽约惠特尼美术馆
2019年9月20日-2020年1月5日
Photograph by Ron Amstutz
我们请到这样一位精通爵士乐的艺术家，
来和大家一起分享“在他看来”的蒙德里安。
什么是Boogie Woogie？
1940年，蒙德里安因为第二次世界大战爆发逃难来到纽约。欧洲大陆战争留在心里的伤痛还未来得及抚平，这座五光十色、充满活力的城市就已经让蒙德里安目不暇接。
正是在纽约，他爱上了爵士乐。
1920年代，爵士乐作为一种新型音乐在美国兴起，一发不可收拾。蒙德里安成了百老汇的常客，他所创作的这幅《百老汇爵士钢琴曲》的原名是Broadway Boogie Woogie——那么问题来了，什么是 Boogie Woogie？
纽约52街，当时是这个城市的爵士中心。
photo by William P. Gottlieb
Boogie Woogie是爵士钢琴的一种。左手Boogie，右手Woogie，即左手持续弹奏鲜明的固定低音，右手弹奏旋律。
如果说在古典乐里，节奏与旋律是一对相互贴合的默契搭档，那在爵士乐里，节奏就会变得调皮，它会打断旋律，变成一段段碎片式的即兴组合。
你可以听听看这首以Boogie Woogie正式命名的曲子Pine Top's Boogie Woogie，出自1928年芝加哥蓝调钢琴手佩音·托普·史密斯（Pine Top Smith）的唱片，原汁原味地体会一下这种音乐风格~
我觉得Boogie Woogie最酷的地方就在于左手的演奏，再配上右手的solo之后，就像是两个不同的世界在钢琴键上汇合。所以能弹奏Boogie Woogie的钢琴家一定具备非常高超的技艺和灵活的风格，才能在一台钢琴上驾驭两个世界。这就是它的魅力所在。
—— 杰森·莫兰
“这幅画里有一张爵士乐谱！”
|
“你看，画里从左到右的小方块就好像左手持续在弹奏的节奏。” |
|
|
|
“大一点的方块就像是右手弹奏的旋律。” |
“节奏一直在穿过旋律。这是左手和右手之间的谈话，这是关于如何穿过这些大一点的方块。”
“这两个蓝色像是四四拍，然后忽然提速。等等，这幅画是个琴谱！”杰森·莫兰高兴得大叫。
于是，便有了文章一开始的那段弹奏——正是莫兰根据这幅画所演奏的爵士乐！
节目制作人问：这是杰森·莫兰的最新创作吗？
莫兰笑着说：不，这是蒙德里安的创作！
明亮的纽约，纯粹的美学
蒙德里安最负盛名的，莫过于他的“红黄蓝”。
但他并不是一开始就找到了他的标志。
1872年出生于荷兰的蒙德里安，早年曾在阿姆斯特丹艺术院校学习绘画，受到17世纪荷兰浪漫主义风景画家的影响，画着传统的风景画。
皮特·蒙德里安，磨坊的截断视角，
朝西，1902-03或更早
Piet Mondrian,Truncated View of the Broekzijder Mill on the Gein, Wings Facing West , 1902-03 or earlier
后来，他又经过了新印象主义、立体主义等当时流行门派的探索，却发现，它们都还不够纯粹，不够和谐。
皮特·蒙德里安，棕色和灰色的构成，1913
Piet Mondrian, Composition in Brown and Gray, 1913
直到他找到了他的横平竖直与红黄蓝，将具象世界提炼至最为核心的表达，在这里，共性和个性、外在与内在都达成了统一。
皮特·蒙德里安，构成第2号，红色和蓝色，1929
Piet Mondrian, Composition No. II, with Red and Blue, 1929
皮特·蒙德里安，红色、蓝色和黄色的构成，1937-42
Piet Mondrian, Composition in Red, Blue, and Yellow, 1937-42
来到纽约后，也许是受到这座城市的影响，蒙德里安的作品变得更具律动性。
正如《百老汇爵士钢琴曲》这幅画中，长期统治他画面的黑色网格被黄色线条代替，红色和蓝色的小方块在黄色线条上断断续续被灰色打断，暗合着纽约城里交通的移动，闪烁的灯光和爵士乐的节奏。
正如左手Boogie，右手Woogie，纽约不断交汇着截然不同的世界，最终形成自己融为一体的独特气质。此时，明亮的色块与韵律、穿梭于画面中的能量和秩序都成了这座城市的精神写照。
感谢杰森·莫兰的精彩分享与演绎~
记得收看完整视频！