豪瑟沃斯摩纳哥空间的开幕展览「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）通过精心挑选的雕塑、装置与纸上作品探索伴侣概念中的「缺憾」主题。与「他者」（the Other）的关系对于布尔乔亚来说至关重要，但在她对「他者」的向往中又包含了对拒绝、离弃与孤立的恐惧。
▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯将爱情视为疾苦的修辞可以追溯到中世纪诗歌（trobar，通常创作于法国南部）与宫廷文学传统。爱被视为一种疾病，消耗着坠入爱河之人，重塑、增强她的感性认知。当所有的思绪与感情都集中在了所爱之人的身上，她就对周遭世界的一切都失去了兴趣，变得漠不关心。这种脆弱与敏感的状态继而成为了感知世界的方式。▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《家族》（The Family），2008，水粉 纸上 一组16幅，59.4 x 45.7 厘米 / 23 3/8 x 18 英寸，67.3 x 53.7 x 4.4 厘米 / 26 1/2 x 21 1/8 x 1 3/4 英寸，（连框）每件，摄影：Cristopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯展览标题还借鉴了一首同名歌曲，副歌部分唱道「爱之苦，青春之苦」。布尔乔亚自身的「苦」来自于她孩提时期的经历，以及成年后也无法摆脱的对父亲的俄狄浦斯情结[布尔乔亚最爱的小说是弗朗索瓦·萨冈（Françoise Sagan）的《你好，忧愁》（Bonjour Tristesse），故事讲述一名在米迪度假的少女想要破坏她丧偶的父亲的夏日恋情]。在布尔乔亚的艺术创作中，她时刻在「抵挡分离的恐惧」与「打破伴侣的冲动」之间摇摆不定。▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯展览中群星闪耀的作品就直接或隐晦地传达了这一信息。装置作品《你与我》（Toi et Moi，2002）中，一面镜子映射出「他者」扭曲的面容，探讨欲望是如何塑造我们的认知。《切片》（Shredder，1983）则表达了拒绝、嫉妒与谋杀意图。雕塑作品《伴侣》（Couple，1996）与《伴侣》（Couple，2002）中，两具用织物创作的躯体拥抱在一起，合为一体：它们被缝合在一起，无法脱离对方而生存，这种互相依赖的状态同时也包含了黑暗的一面。▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《伴侣》（Couple），2002，织物 钢 玻璃 木，40.6 x 73.7 x 58.4 厘米 / 16 x 29 x 23 英寸，摄影：Cristopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯三组平面作品让展览的主旨脱颖而出。印刷作品《清教徒》（The Puritan，1947年创作，文本创作于1990-1997年）讲述了一个恐惧自身欲望的人的故事。独特的大型作品《什么时候发生的？》（When Did This Happen?，2007）旨在以图像创作的表达方式来探寻创伤的根源病因。《家族》（The Family，2008）包括了十二张伴侣的图像，其中穿透、怀孕、母性全部坍塌在一个瞬间里。▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《发生于何时？》（When Did This Happen?）（局部），2007，蚀刻，混合媒材，纸上，面板5：151.8 x 281.9 厘米 / 59 3/4 x 111 英寸，摄影：Christopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / DACS授权，图片：基金会、豪瑟沃斯▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯展览举办的同时，画廊临近的花园还将展出布尔乔亚的蜘蛛雕塑。布尔乔亚的母亲是家族挂毯修复生意的裁缝师，对她来说，蜘蛛就象征了母亲。同时这也是一种自画像，布尔乔亚相信雕塑直接来自她的体内，如同蜘蛛从体内吐出蛛丝般。▲ 「路易丝·布尔乔亚：爱之苦」（Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour）展览现场图，豪瑟沃斯摩纳哥，2021，© 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / ADAGP，巴黎2021，图片：基金会、豪瑟沃斯
▲ 「路易丝·布尔乔亚，弗洛伊德的女儿」（Louise Bourgeois, Freud’s Daughter）展览现场图，犹太博物馆（The Jewish Museum），2021© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会VAGA 版权所有，摄影：Ron Amstutz
▲ 路易丝·布尔乔亚于希米耶区皮卡迪大街庞贝山庄，1931年，影像提供 © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation），纽约艺术家版权协会VAGA授权布尔乔亚1911年生于法国，1938年移居美国，在美国生活至2020年逝世。她被誉为20世纪最重要、影响力最深远的艺术家之一。七十年来，她的艺术创作充满了内省的现实，深深植根于对童年创伤的宣泄式审视与对女性性征的坦然面对。她通过不断重复的意象（躯体、房屋与蜘蛛）、个人象征主义、心理宣泄，构建出复杂的布尔乔亚式创作概念与风格——运用了多种风格、媒体与材料——演绎出结合、记忆、幻想与恐惧中蕴含的力量。布尔乔亚的作品被收录于1966年在纽约菲施巴赫画廊（Fischbach Gallery）由路西·李帕德（Lucy Lippard）策展的重大展览「怪异抽象」（Eccentric Abstraction）中。1982年纽约现代美术馆举办的作品回顾展令她蜚声国际。1992年布尔乔亚参与了第九届卡塞尔文献展，并于1993年代表美国参加了第45届威尼斯双年展。2001年，布尔乔亚成为首位被泰特现代美术馆委任为涡轮厅（Turbine Hall）创作的艺术家。泰特美术馆在2007年举办了她的作品回顾展，之后巡回至巴黎蓬皮杜中心、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶当代美术馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园——这一系列展览最终确立了她在后期现代主义艺术中不可动摇的领袖地位。
