大家好，我是小蚂哥。这期我们来聊一聊美国现代景观之父斯蒂里的代表作Naumkeag庄园。你可能没听说过它，但这张蓝色阶梯的图片你肯定在哪里见过。这个花园开启了两个志同道合者近30年的合作，最终产生了一系列充满动感、色彩和奇思妙想的花园。而这个花园的设计者就是在美国被认为是与奥姆斯特德齐名的男人——斯蒂里。那有杠精就要问了，为什么景观行业有这么多的“爸爸”呢，其实不光是景观，各行各业的人们都乐于树立各种“爸爸”，“爸爸”可以是说相声的包袱，同样也可以是这个行业具有里程碑意义的人，而斯蒂里就是美国现代景观的里程碑，正是他把欧洲景观的新思潮带到的美国，之后哈佛革命，美国景观的改革都能追溯到斯蒂里，所以我们想要了解美国景观，斯蒂里还真的是位“爸爸”。这个故事要从1926年说起，当时斯蒂里已经从欧洲回到了美国并且在专业领域声名鹊起，梅布尔·乔特Mabel Choate（第二任园主）即将继承斯坦福·怀特Stanford white设计的44间“小屋”，也就是瑙姆科吉庄园。这个斯坦福·怀特也是个建筑师，在1880年后，他帮助设计了波士顿公共图书馆、旧麦迪逊广场花园，华盛顿拱门（纽约市）以及许多其他建筑物及纪念馆。怀特出生在纽约市，是莎士比亚戏剧评论家理查德·格兰特·怀特之子。他在国外学习建筑学。他被匹兹堡的一个百万富翁哈里·K·梭开枪打死，梭指控怀特与他的妻子女演员伊芙琳·内斯比特有不正当关系。对梭的审判是美国举行的最骇人听闻的一次审判。著名美国建筑师斯坦福·怀特的另类传记：电影《PBS世纪谋杀案》（Murder of the Century）（1995）关于怀特的作品八卦我们回头再聊~书归正传，梅布尔·乔特在勒诺克斯花园俱乐部听过斯蒂里的演讲后，邀请斯蒂里去参观瑙姆科吉庄园。这是一段鼓舞人心的合作关系的开始，直到1958年梅布尔·乔特去世才结束。在他们30年的合作中，斯蒂里在瑙姆科吉待了很长时间，以至于有一间卧室被预留给他使用。
这位55岁的中年妇人不仅完全相信斯蒂里，还同他一起设计庄园，他们一起打造了一个被色彩缤纷的威尼斯贡多拉船竿环绕的午后花园，一条仿照德国林荫小道设计的菩提林小径，一座被蜿蜒的小径和牡丹露台分割的玫瑰园，展示了梅布尔收藏的中国和日本牡丹。建筑师拉尔夫·亚当斯·克拉姆(Ralph Adams Cram)表示，梅布尔·乔特需要一个地方来存放她从旅行中带回的中国艺术品收藏，于是他们又联手打造了中国花园。
在整理瑙姆科吉庄园的时候，小蚂哥刚好通关了古墓丽影的最新作，满眼都是劳拉把战利品摆放在自己庄园的既视感。所以我们不能以今天规划的思维去评判这个杰作，因为它根本不是一次性设计的，而是在漫长的30年中不断的调整，增建以达到绝妙的平衡。这不是一次优良的设计就能达到的水平。那么这座维多利亚风格的花园是如何设计的呢？由于这种非凡的合作，瑙姆科吉被开发成一系列单独的“花园房间”。有一种探索的感觉，因为每个不同的花园空间，都有其独特的感觉和风格，这种探索感不断吸引着你。但除了可以享受每一个单独的“房间”，也许瑙姆科吉庄园的天才之处在于整个景观以无缝和流畅的方式编织在一起。在乔特和斯蒂里开始合作之后，他们尝试用地被植物来取代庄园里的大片草地。斯蒂里继续在这些区域进行他的设计，从一个室外房间开始，最终变成了午后的花园。作为一名设计师，斯蒂尔一只脚在过去，一只脚在未来。他喜欢线条流畅、起伏、色彩强烈的现代风格，但他认为一个花园，即使是一个新的花园，也不应该看起来是新的，设计应该有古色古香。他也不害怕做得太过火，午后花园精致的花坛、喷泉、葡萄架、色彩鲜艳的威尼斯铁艺长椅，以及大盆的紫红花，都说明了这一点。斯蒂尔用旋转的贡多拉木杆把整件东西装裱起来。乔特称这座“丰满”的花园是她的“欢乐和喜悦”。午后花园的设计精确到了每一个视角，当你迈入大门的第一眼，近处的威尼斯木杆，远处的山景就已经组成了一副绝美的油画风景。午后花园的雕塑，是第一任园主委托设计的，原来并不放在这里。是斯蒂里把它移到了午后花园，给了雕塑一个新的视角。当你坐在椅子上享受午后阳光的时候，抬头就能看见这座优美的雕塑。整座午后花园空间中部图案像东方的地毯，这个花园就像是建筑空间延伸出来的外部会客厅。无论是模纹地毯还是威尼斯木杆都在满足功能的同时体现着园主和设计师的艺术品位。（顺便说一下，这个花园也是典型的加州花园）当你沿着上面的平台漫步时，一定要向下看看下面独特的玫瑰园——实际上是三条蜿蜒的小径，被雕刻在草坪上，每一个转弯处都有一丛玫瑰做标记。他为乔特从东方带回的牡丹树创造了梯田。他种了红、橙、黄三种玫瑰，花坛上铺满了弯弯曲曲的粉红色沙砾。小蚂哥认为美好的居住景观是要有人情味的，是浪漫的，不是通过复杂的计算和严密的推理得出的，所以刚看到瑙姆科吉庄园的玫瑰园就被它简单却浪漫的形态吸引了，也许花园的美丽并不需要承载太多的文化。常青花园是瑙姆科吉最古老的景观特色，它利用了远处的山景，与近处的圆形水池形成一幅绝美的“文艺复兴”式的壮阔自然美景。常青花园三面被高大的常青树围绕，这个宁静的“花园房间”有一个大的圆形水池，从这里可以看到远山的美景，这种把人工构筑物融进自然空间的做法在文艺复兴园林中比比皆是，斯蒂里对于文艺复兴园林的理解确实非常到位，但不同的是斯蒂里手下的空间简洁而直接。20世纪的美国充满了开拓精神，那些富有的家族大多会让自己的子嗣在踏入社会前进行壮游，所谓壮游，大致的意思是去游历世界，长长见识（主要目的地是文艺复兴重镇意大利），今天在很多外国大学也保留这旅行奖学金，延续这个习俗。这些家族从世界各地带回了“旅行纪念品”，所以我们能在英国，法国等很多大庄园的庭院中看到异域风情装饰。而瑙姆科吉中就有一个独立完整的中国花园。巨大的墙壁包围着隐藏的庭院，一个地道的中国雕塑，步行道，和一个庄严的寺庙结构，花园代表了一个最复杂的，可识别的，突出的景观特征的财产。
这座“寺庙”不仅拥有屏风，月洞门、中式雕塑，甚至连室内的厅堂家具挂画都完整复制了。
从中国带回的雕塑、物件就展示在中国花园的院子中，其实作为一个中国人很难理解这种花园存在的意义，但是如果从花园带给人的感受量的角度，瑙姆科吉无疑是丰富的，它满足了各种人对于花园的需求。石桌凳、青翠的植物加上红墙在这里反而呈现出和谐的画面，究其根本和设计师对于空间的掌控，和对文化的克制是分不开的。花园的东面是自然开敞的，顺着路朝东走会看到一个中式的塔亭，这也是一个标识物，园路在这里开始回转。日本枫树在中国铸铁宝塔旁边，红色的枫叶加上鲜红色的宝塔在一片绿色中显得格外引人注目。宝塔里的石头是第二任园主从中国带回来的，擦拭它据说会改善记忆。斯蒂里把南草坪重新塑造成一条流动的曲线，与远处的山脊遥相呼应。这条s型的曲线配合地形的变幻，让南草坪成为了眺望观赏的最佳视点。所以好的景观并不需要多么复杂，有时把一条曲线放在合适的位置，再摆上几把椅子就足够了。我多放几张图让大家洗洗眼睛~要说瑙姆科吉庄园最经典的节点，那一定是蓝色台阶，斯蒂里为了处理花园向下的道路，做了一组阶梯，接连下方的画圃。而一不小心，这座阶梯变成了景观史上的经典。当乔特要求斯里为她的花园开辟一段新楼梯时，斯蒂里用引人注目的蓝色台阶作为回应，这些台阶像春天的瀑布一样从桦树和紫杉中倾泻而下。这座连接了花圃和建筑的台阶明显受到了文艺复兴园林的影响，从阶梯的上面看下去和埃斯特庄园（千泉宫）如出一辙。这个引人注目的著名景观实际上是一连串的小半圆形水池，每一个都是从上方明亮的蓝色后墙的水池中流出来的。白色的栏杆标志着外部台阶到上层，整个建筑被高大的白桦树环绕。这一抹蓝色既增添了立面的色彩，又达到了古典喷泉视觉中心的效果，可谓是省钱做好设计的典范，下图是法尔奈斯庄园的阶梯喷泉，对比一下你会发现蓝色阶梯更加自然美丽，少了刻意文化堆砌。（当然这也不是说文艺复兴园林不好，小蚂哥接下来就要成体系的讲讲文艺复兴园林~期待一下吧~）在圣诞或是在万圣节，蓝色阶梯便成了展示美景的华丽舞台，好的景观就是这样。在美国，没有比瑙姆科吉的蓝色台阶更好的装饰艺术花园了。一组深蓝色的岩洞爬上陡峭的山坡，由楼梯连接，以白桦树为背景。一条水沟将水引入洞穴，并向下注入谷底。从下往上看，这幅作品就像油画一样构图和谐。从上面看，这是一条优雅的通道。从任何角度看，蓝色台阶都是美丽的。甚至白色的金属栏杆在阳光的照射下都能形成一个完整的圆形，可见设计细节的到位。蓝色的台阶的设计并不是在设计的开始，而是在1938年（开始设计的10几年之后），拥有瑙姆科吉的梅布尔·乔特年纪越来越大，需要一种更容易的方式从房子到达位于陡峭山脚下的菜园。她和斯蒂里设计出了超群的蓝色台阶。所以说一个好的设计一定是和甲方达成共性的作品，而不只是妥协的产物。除了以上我们提到的几个独立的“花园房间”，瑙姆科吉庄园还有很多值得一提的设计细节。斯蒂里作为设计师做了很多有趣的尝试，比如他专门为园主梅布尔·乔特打造了王座般的座椅，虽然园主一直抱怨斯蒂里设计的椅子坐的不舒服（石头的屁股凉），但它们看着很漂亮，而且从下图可以得知坐上这把椅子气势确实会有加成~为了解决花园过大的高差，斯蒂里用石头砌了一层层的花池形成层次丰富的立面景观。花园入口为了和午后花园平齐，斯蒂里用金字塔形的台阶加高了入口，旁边一棵巨大的榛树平衡了整体的构图。台阶上铺上草坪和周围环境融为一体。这就是瑙姆科吉高明的地方，任何设计都是尽量低调，融入自然，而把园主喜欢的收藏品和植物放在最显眼的位置。所以小蚂哥想起了一句话“没有设计就是最好的设计”，真正好的设计是让人感受不到设计的存在，但它又无处不在。还有一处设计就是从金字塔形台阶延伸到蓝色台阶中间的处理，一条砖砌的小路顺着地形蜿蜒而下，道路的中间就是蓝色阶梯的水源，这也让水的形式在庄园内部更加的丰富多样化。斯蒂里是一个一丝不苟的记录员，他写了大量的笔记，并把他在瑙姆科吉使用的植物做了详尽的清单。在修复的早期，一位研究人员威尔逊梳理了这些记录，并感叹道:“我们能够满怀信心地前进，是因为我们有超过1000页弗莱彻·斯蒂里的笔记。”“我们还有信件、发票、200多个计划，还有黑白照片。这帮助我们精确定位每一件事，从具体的树木大小和类型到栏杆的油漆颜色。我们可以通过这些轻松修复到原来的99%的程度，这在园林修复历史上也是罕见的”。小蚂哥自打整理景观到现代，很少见到有这么全的设计图纸的，但仔细想想斯蒂里为了这个项目贡献了自己30多年的时间，他完全有时间和精力推敲细节，整理资料。果然作品和项目是完全不同的两样东西。小蚂哥很早就听人说过:“花园是一种精美的艺术，是一种舞台，我们生活中的很多东西都在这里上演。”“我觉得在瑙姆科吉，斯蒂里把这种感觉发挥到了极致。”虽然瑙姆科吉采用了很多古典园林的设计手法，但这并不妨碍它是一件真正的美国景观设计作品，因为它从直线式的古典美术主义解放了出来，我们从它的平面图就能感觉到，让古典主义引以为傲的轴线被斯蒂里撕了个粉碎，从而转向了更自由的空间。所以小蚂哥想说，瑙姆科吉庄园不是一个项目，它是一件作品，一件艺术品，更是斯蒂里和乔特30多年友谊的象征。它更像是我们的古典园林，花园中的每一寸土地都是舞台，每一个空间都是生活。真正好的作品是不会被时代掩埋的，而我觉得瑙姆科吉庄园就是其中之一。最后这是我在整理瑙姆科吉时的笔记。蚂蚁景观专注于经典艺术和景观的挖掘和梳理，让我们慢几步，深几度。这篇文章就到这里吧，我是小蚂哥，一个热爱艺术和景观的人，我们下期再见吧~
