大导演都是骗子，他们根本不是伯格曼的黑粉！
“我连续看了两次，看完动弹不得，仿佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼。”——李安
这个最近特别火的表情包，出自纪录片《打扰伯格曼》。其中还有很多经典的对白，比如：
“大家都跑去一睹为快，不是冲着电影，而是冲着里面的裸露镜头，我跟别人也无二样。”——伍迪·艾伦
“因为觉得里面有情色镜头，去看了《处女泉》，但是看得我好无聊。”——北野武
“现在他已经去世了，你必须说，Fuck Bergman。我都 55 岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我会把他给忘了。”——拉斯·冯·提尔
这些大导演的奇怪评价，都是送给同一个人的——英格玛·伯格曼。
这位导演过 62 部电影、170 多场戏剧，得过的奖需要在网页上滑动好几屏查看的创作者，让很多导演疑惑、不解过，但最终，都令他们折服。
在《打扰伯格曼》里，冈萨雷斯（《爱情是狗娘》《巴别塔》的导演）站在伯格曼的故居门口，说：“如果电影是宗教，这里就是麦加，就是梵蒂冈。”如果延用冈萨雷斯的比喻，可以说，伯格曼是“信徒”最多的大师。
伍迪·艾伦可能是最狂热的那个，别看他在《打扰伯格曼》里吐槽得很带劲，但其实他对伯格曼的痴迷是最出名的。伯格曼去世时，很多媒体第一时间都联系了伍迪·艾伦，希望能让他接受采访，谈些什么。
《里夫金的电影节》（上）中的死神与《第七封印》中的死神
在《爱与死》、《里夫金的电影节》等很多电影中，伍迪·艾伦都致敬了《假面》、《呼喊与细语》等伯格曼的经典作品，将伯格曼电影中很多已经成为符号的影像，进行了甚至是搞笑的再演绎。
当然，伍迪·艾伦头号粉丝的位置，并不那么稳固。毕竟还有李安。在各种提到伯格曼的文章里，李安总是必然要出现的引题人。他去法罗岛探访伯格曼时，埋在大师的肩头哭泣的照片，也是必然出现的配图选择。
伯格曼对李安的影响，不在具体的镜头里，而在对电影的认知层面。没有《处女泉》，就没有导演李安，所以他也在自己不同时期的电影中，以电影的哲学性和故事性向伯格曼或《处女泉》致敬。
马丁斯科塞斯说：“如果你生活在五六十年代，已经到了某个年龄，是一个即将成年的年轻人，而且你想拍电影，那就不可能不受伯格曼的影响。”
就像我们尽管没有明确的分析资料，可以证明大卫·林奇的粉丝身份，但都知道要分析《穆赫兰道》，就必然先要理解《假面》。
伯格曼的影响力，甚至不只在电影行业内。《婚姻生活》上映后半年内，瑞典的离婚率上升了 50%。
所以，总是拍宗教、死亡、哲学的伯格曼，到底特殊在何处？
“北欧的艺术家多少都带有哲学家气质。在这个意义上说，伯格曼不特殊。可是作为一个导演，他很特殊。因为之前，人们从来没有想过电影可以谈哲学，人们以为电影就是娱乐和杂耍，所以在电影当中，他成了一个开启者。”英格玛·伯格曼逝世十周年纪念暨《魔灯》新版首发式上，戴锦华这样描述伯格曼的特殊。
在那些冷酷的主题之下，“人”是伯格曼作品永恒的内核，他以冷峻甚至残酷的方式，探索人的情感。
2007 年 7 月 30 日，伯格曼在法罗岛的家中安详离世。他的家在离世后才敞开了门，让朝圣的人得以进入。
在《打扰伯格曼》中，迈克尔·哈内克走进伯格曼的“影音室”，找到了自己的《钢琴教师》录像带，发现伯格曼给它打了四星（满分是五星），表情中有着明显的失落。
而在采访中，说着《处女泉》无聊的北野武，又在后面诚实地补充了他后来再看伯格曼时的感受，“伯格曼是我的榜样。”
至于头号“黑粉”拉斯·冯·提尔，他的发言可能最能体现，伯格曼对其追随者的影响到底有多大——
“我看了伯格曼拍的所有影片，我想他自己都未必能做到。我还看过他拍的广告，所有的一切，一分钟都没落下。我最难接受的是，他跟温特伯格（《狩猎》、《酒精计划》的导演）关系很密切。这真的很怪，温特伯格只看过他的一部片子，就是《芬妮与亚历山大》，但是突然之间他升格成能和伯格曼通电话的人。我都没跟伯格曼通过电话，该死的。我不知道写过多少封致敬信给他，伯格曼从没回信。所以我厌倦了。但后来我又重看了一遍《野草莓》，当时我在特罗尔海拍电影。我写信给他说，'该死的，这部电影太好了。’我已经不在乎他会不会回信了。当然他没有回。最后你还是会受够了，现在他已经过世了，你必须说，Fuck Bergman。我现在 55 岁了，我要过我自己的生活，他不想跟我有任何接触，那算了，我也会把伯格曼给忘了。我和伯格曼的关系就跟我父亲一样，他在我 18 岁时过世。他（伯格曼）不是我真正的父亲，我有好多话想跟他说。我最生气的是，那混蛋本可以说，'来法罗岛吧，我们聊一个小时’。他大可以这么做，但他没有，我很生气。但我真的很爱他。他对我来说意义非凡，那王八蛋。”
作者 - Di