扇面书法--视觉倾向与印章作用

书法欣赏-扇面扇面书法分类：理论探讨扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。

扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。折扇扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

扇面书法必须强化印章的作用。但印章如何用、印泥颜色如何搭配必须引起重视。乱用印章，印泥颜色搭配得不好，就“画蛇添足”了。用印要慎，特别是折扇作品少用印章为妙。书写者可以根据自己对扇面整体疏密变化的把握，合理、适当地运用印章来补白、增量，平衡画面和显著提升作品整体质量的作用，使作品内涵更加丰富。传统书法扇面很少使用印章，明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。但扇面作品上印章用得好，就有画龙点睛之妙。当代扇面书法作品中，有很多扇面作品上的印章用得很好。折扇是已加工好的扇面，纸质偏熟，一般没有湮化功能（由质地差的宣纸所加工的成扇，和一般白纸无异）。如果单纯用墨汁书写，线条入纸后的墨色变化很难表现出来，无用墨节奏。其和用好的墨磨出后所书的墨色层次效果相差万里。 扇面书法作品，须有清新、宁静、戒躁、镇静、勉励之意蕴，扇面书法之点线多有清爽、舒徐、温婉、幽悠之情态，此为扇面书法字里、字表之要则。写扇面，用好墨磨出来写效果更佳。有的折扇扇面发墨太黑，显得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，书写前可在扇面上先用元书纸揉擦以使其着墨。虽然扇面幅面很小，创作也会受到一定的限制，但只要把握扇面书法创作形式多样、书体多样、用纸多样，就会创作出丰富多彩的作品。追求视觉效果。用宣纸所剪的扇面不宜过大，扇面本身的文化趣味决定其幅面不宜大，大了就粗俗不对味了。选材上视野要开阔，可用绸、缎、绢、竹丝、夏布、泥金（黄）纸、泥银（白）纸、仿古宣、洒金宣、白宣纸等做成扇面形进行创作。如果用成扇，也可以选用各种不同的成扇，根据质地进行创作。