又一普奖得主离世，用混凝土诠释空间诗学
“As long as I live, as long as I have to work.
“我生活多久，就要工作多久。
I will keep myself alive.”
我会让自己一直活着。”
——Paulo Mendes da Rocha
保罗·门德斯·达·洛查
巴西建筑师、2006年普利兹克奖得主保罗·门德斯·达·洛查于当地时间5月23日在圣保罗因病去世，享年92岁。
保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha），一生专注于巴西的本土建设，擅于从看似狂野的混凝土材质中寻找诗意与力量，是继奥斯卡·尼迈耶之后，巴西最负盛名的野兽派建筑师。
“锋芒毕露”的年轻人
达·洛查1928年生于巴西Vitória。因父亲是当地著名的建筑师，从小就耳濡目染，深诣结构逻辑的重要性。
1954年毕业刚毕于巴西麦克肯兹建筑学院不久的洛查，便赢得了圣保罗体育馆的公开竞赛。这个项目标志着达·洛查建筑生涯的正式开始。另一方面，在比拉诺瓦·阿蒂加斯（Vilanova Artigas）的带领下，组成对巴西现代建筑而言影响深远的“圣保罗学派”，洛查本人也开始在圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU / USP）任教。
△在FAU/USP教学的达·洛查
圣保罗体育俱乐部
Gymnasium in the Paulistano Athletic Club, 1958
△圣保罗体育场手绘草图
混凝土形成的巨大的体积感，奇特的造型让建筑看上去更具雕塑感，这是达·洛查的第一栋反映自己风格的建筑，为以后的作品奠定了属于他自己的烙印。
整个体量由两部分组成：包含了主体育场和附属空间的基座和其上的屋顶结构。为了视线的通透，屋顶做得尽可能轻盈，采用了混凝土和钢的混合结构。
最终它获得了某种希腊原型的特征：从高台升起，犹如一座神庙。
达·洛查自宅
Casa de Rocha, 1964
△洛查自宅手绘草图
©Leonardo Finotti
这个建筑是保罗·门德斯·达·洛查为自己和姐姐所设计的住宅，因为两个住宅形体接近，所以也被称作“孪生住宅”。
整个体量由四根混凝土支柱支撑，通过密肋梁挑出。场地策略上，达·洛查首先重整了地形，靠近街道一侧形成凸起的堤，在内部留出低凹的入口通道，架空的底层向街区打开的同时，又保证了一定的私密性。
△自宅结构示意图
整个屋顶像一个悬空的混凝土外壳覆盖在二层建筑体量之上，显示出典型的圣保罗学派特征。入户经由一个雕塑性的楼梯，可以到达二层的主起居空间。
△洛查自宅入户
所有功能被整合进同一平层，三个平行条状空间构成了平面的基本逻辑：靠近立面的两侧是公共的起居空间，中间一列包含了较为私密的卧室、厨房和卫生间。
△洛查自宅平面图
在同层流动的空间里，自然光线被精密地控制，塑造出微妙变化的空间氛围。
特制的上悬窗将人们的视线引向植被，并防止雨水进入。而在卧室，光线从天窗洒入室内，最大程度地保护了隐私。
©Leonardo Finotti
圣保罗Guaimbê大楼
Guaimbê Building，1966
Guaimbê大楼位于圣保罗的中央大街上，隐藏在相邻的街区之间，其主立面距道路约十米。只有建筑物的入口一直延伸到人行道，从而保护了公共空间和私人领域之间的过渡。这里是最早的平层公寓的雏形。
大起大落的后半生
1969年，因军政府政治问题，洛查被FAU/USP辞退。平反后以助教身份重新回归校园，但又因古稀被迫劝退。如此波折的教学生涯并没有影响到他的仕途，被辞退的同时，洛查赢得1970年大阪世博会巴西馆的设计竞赛，一座由人造山丘支撑着巨大的混凝土与玻璃屋顶，让人印象深刻。
大阪世博会巴西馆
Brazilian Pavilion at Expo'70 in Osaka, 1970
这是一个由混凝土和玻璃构成的轻盈的屋顶结构。通过地形的重塑，它仿佛直接落在大地上。三个支点巧妙地埋在地下，仅仅在一个点由一对极具雕塑感的交叉拱支撑。
空间没有明确的内外，地形引导着参观的流线。唯一的边界是屋顶投下的阴影，它随着时间不断变化。
可惜的是，尽管当地一所大学为此发起了保护该建筑的运动，但最终还是没能免于拆除之难。
圣保罗米伦之家
Millán House，1974
△圣保罗米伦之家手绘图
圣保罗米伦之家也洛查早期巴西室内项目之一，是洛查受邀于自己粉丝而设计的。通过外挂楼梯模糊公共边界和私人边界。
茂密的植被覆盖着若影若现的建筑，在屋顶可以俯瞰整个圣保罗市美景。
主卧室，由弯曲的墙围住；其余的卧室通过走廊相连。
如今，物是人非，虽然新的房主重新粉饰了房间，但还是最大程度保留了房间原有样貌。
野性主义——粗犷中彰显细腻
随后，洛查用一系列设计帮助圣保罗这座城市找到了属于自己的建筑语言，他大胆延续着二十世纪的粗野主义风格，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感。他阐述这样一种信仰：用简单的材料塑造诗意而现代的空间，同时不忘建筑的社会性与人类居住的永恒性。
巴西雕塑博物馆
Brazilian Museum of Sculpture, 1991
△巴西雕塑博物馆草图
©Leonardo Finotti
1986年圣保罗市市长将城市一块三角地划为公共用地，由SAM（博物馆协会）开发和运营，洛查通过竞赛赢得了这个项目。
洛查利用三角形基地微小的高差，设计了三明治一样的建筑形态。
一个巨大的混凝土板（长61米，宽12米，高2.3米）与道路垂直横跨整个基地，形成了一个仅比正常人高一点点的平台空间，洛查希望由此人们能够更好地理解雕塑的尺度。但在这个混凝结构中没有添加任何功能空间。
△巴西雕塑博物馆草图
剩余的几个小块绿地和水面的景观设计由罗伯托·布雷·马克斯完成，在只有十几平方米的夹缝景观中，通过光影将混凝土、水面和植物编织为一个多变的动态体系。
©Leonardo Finotti
“达·洛查没有在场地上建造一个独立的建筑，而是把整个场地作为建筑来设计。思维的复杂性经由清晰的形式和质朴的混凝土表现。一道巨大的梁，像是长廊抑或门厅，从城市中定义了博物馆，暗示着二者的对话。”
——普利兹克奖评委Martha Thome
圣保罗国家美术馆
Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, 1998
圣保罗州立美术馆的前身是19世纪末期由Ramos de Azevedo设计的工艺美术学院。位于圣保罗市中心衰败的街区，委托方希望通过建筑的改造来激活这个急需重新发展的地区。
©Leonardo Finotti
这个改造项目与洛查的其他作品相比，在材料、细节尺度和空间塑造方面都相差很大，唯一不变的是对于光线的控制，一如既往地展示出了其高超和精妙的控制能力。
©Nelson Kon
原本建筑的主入口在东侧，面对着车流穿行的快速道路，达·洛查首先将建筑的主入口改到了南侧，这样一来入口离公共交通更近，更方便步行到达；也在内部留了充裕的接待空间。
同时，为了将原有建筑内部迷宫一样的房间连通起来，洛查设计了一条穿过二层内部庭院的金属桥，以水平流线打破了原有建筑的垂直流线，为内部空间带来自由的流动性。
©Nelson Kon
鲜明的材料对比将新旧的关系清晰地呈现，玻璃顶、步道和电梯组成了一个新的历史层次，覆盖在旧有的建筑之上。原本的窗洞被保留，但去掉了框架，人们仿佛在城市的废墟之间穿梭、游览。
©Nelson Kon
巴西唯一的
保罗·门德斯·达·洛查
在巴西现代主义建筑中，对于混凝土的使用极为常见。在洛查的设计中，混凝土却呈现出与前辈大师截然不同的特质，他的作品在某些角度呈现出强烈的体积感，在另外一些角度却呈现出轻盈通透的形态。
新国立马车博物馆
National Coach museum, 2015
“博物馆没有门，与周围的一切息息相关”。
——Paulo Mendes da Rocha
这个项目的难度在于一方面，需要扩大博物馆的展览面积及其技术支持基础设施，另一方面，还需要为该国访问量最大的博物馆创造更多的景点。此外，要将里斯本最著名的前线之一贝伦纪念碑与该地连接起来，在城市中创造了新的公共空间和城市人行道让人不忘历史。
SESC综合体改造 SESC 24 de maio, 2017
该项目旨在将历史建筑转化为多功能社区活动中心。
© Nelson Kon在与MMBB Arquitetos合作设计改造了SESC 24 de maio中，洛查为该公共空间设计了特有的椅子，在家具设计中，洛查也彰显了自己疯狂的结构逻辑感。
建筑理论家肯尼斯·弗兰姆普敦在《现代建筑—— 一部批判的历史》一书中，对洛查有着准确的评价：“在他的作品中，有一种对世界残酷性的认识，同时也有借着宏伟的建筑姿态对人的顷刻间的解放的一种想象。这种姿态，从社会角度是开放性的，从空间角度是英雄性的，从技术角度是大胆的”。
职业生涯中前期鲜少有国际项目的洛查，晚年却开始为世界所熟知并被给予高度评价。2006年，77岁的保罗·门德斯·达·罗恰(Paulo Mendes da Rocha)获得了建筑界的最高荣誉普利兹克建筑奖(PritzkerArchitecture Prize)。陪审团认为他“对空间诗学有深刻的理解”和“具有深远社会意义的建筑”。他是继1988年奥斯卡·尼迈耶(OscarNiemeyer)之后第二位获此殊荣的巴西人。
洛查的建筑因显著的个性特色与社会意义而被人铭记。他的建筑作品围绕人们的生活展开，质疑现状，挑战顺从性。他的作品围绕公共性与社会性塑造展开，拥有建筑语汇与美学之上的影响力。他的想法超越了功能、场地或材料性，在拥有极致简洁造型的同时为人们带来新的灵感与看法。