陈少梅画的《寒林图》

北宋著名画家范宽喜欢画这个题材。于是“寒林”作为山水画中的固定主题流传下来。也许有人会觉得好奇，光秃秃的树林有什么好画的？其实，画寒林是画山水的必修课。画好寒林，既能提升画家的笔墨技巧，也能帮助画家丰富构图的变化。

这幅画是近代著名画家陈少梅画的《寒林图》，他在创作中借鉴了北宋李成、郭熙的画风。巧妙的是，他在画中还融合了元代画家对疏旷平远的表现手法。整幅作品虽然在构图上相对简单一些，但其中韵味让人回味良久。

明代董其昌按照自己的理解把山水画分成南北两宗，董其昌的态度十分鲜明，他推崇南宗山水，瞧不上北宗山水。殊不知，他的理论让人后人在创作中差一点误入歧途。明亡之后，整个清朝的正统山水画创作都呈现出教条化、程式化。

从画风上看，陈少梅的风格可以归入北宗山水，这主要体现在他对绘画技法的专注。事实上，陈少梅并没有被董其昌的画论束缚，他在创作中吸收一切有益的养分。比如他对元代倪瓒的作品有过深入研究，倪瓒画中的那种简练萧疏之美，也能被他所用。人们用“北宗为体，南宗为用”形容他的风格，就是出于他对传统技法的深入研究。他既能在笔墨上窥探到宋代画家的不传之秘，也能在情怀上再现元代画家的俊逸洒脱。

《寒林图》运用了宋代画家常用的“平远法”构图，画中景物由近及远，有序推向远处。略带俯视的角度，极大地丰富了画面空间，让人有一种身临其境的感觉。这种构图，自带一种平淡天然的美感，十分契合《寒林图》这个主题。在运笔方面，陈少梅把握住两个要素，第一是快，第二是变化。很多时候，为了增强画面的表现力，画家喜欢用重笔缓缓勾画，这样可以产生厚重的感觉。陈少梅在创作中融合南宗山水的文人审美，通过提高运笔的速度产生一种酣畅淋漓的感觉，进而带来潇洒不羁的味道。

从《寒林图》这个名字就能看出来，创作的主题已经非常明确，可供画家发挥的地方已经不多了。陈少梅通过笔法上的变化，调整作品节奏，在追求奇峭的同时表现出秋冬树林的清劲之美。这种美感很容易让人联想到文人雅士的高洁品行。看中画中重按轻提的笔痕，就能想到陈少梅在创作时的洒脱自信。他通过画《寒林图》表现出古朴清幽的山林才是淡泊生活的最好处所。明快而又自信的笔墨线条，似乎在说，他也向往这样的生活