王伯敏(1924-2013），浙江台州人。别名柏闽，笔名田宿蘩，斋号半唐斋。中国美术学院教授、美术学博士生导师，同时也是我国著名的美术史学家和山水画大家。1947年毕业于上海美专，专攻西画，后考入北平艺专徐悲鸿研究生班，又是黄宾虹的弟子，“1947年冬，我受业于黄宾虹门下，得到他的很多教益，我也非常推崇他。”可以说，王伯敏先生一生的心血都是在中国美术史的研究上，也是这个学科公认的领头人，著有《中国美术通史》《中国绘画史》《中国版画史》等七部美术专史，花费六十余年，把我国美术史的研究推进了一大步，评论家楚图权称赞道，“就我国画史专著出版而论，陈师曾的画史著作为20世纪的开创本，继黄宾虹、郑午昌、潘天寿、俞剑华的著作之后，王伯敏的画史著作，既是我国建国以来第一本出版物，又成为20世纪出版的压轴本。”
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1992年国务院授予王伯敏先生“有突出贡献的专家学者”荣誉，2009年获国家级美术最高奖“首届中国美术终身成就奖”。被誉为“画史通儒”“七史罕人”。王伯敏先生在梳理中国美术史同时，也关注到中国山水画的研究，对于山水画技法上水的用法作出了自己的独到解释，提出“水法”理论：水调墨、水带墨、水破墨、墨破水、水破色、渍水、泼水、凝水、铺水，称为“水法九种”。这一论点的提出对中国画界产生过重要影响。同时，对于中国历代山水画的研究上提出著名的“七观法”理论：步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远。进而还延伸提出山水画透视表现法的“六远”理论：高远、深远、平远、阔远、迷远和幽远。这一系列理论提出，王伯敏先生也是身体力行，常常用于自己的创作中去，潘天寿先生极力称赞他说，“王先生不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵。”王伯敏先生在自己的创作上，最常见的题材是山水和竹石，“当我要模山范水时，可以不假思索，落笔便是一片山；有时却苦苦寻思，支颐无语半日，纸上仍无一点墨。在画上，我力求水墨神化，要求自己的笔底，在经意又不经意间，充分体现自然变化的微妙。”
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在笔墨用色上，师尊黄宾虹先生对他的影响至深，“年轻时，受黄宾虹的用水启发，修'龙王行雨之业’。我人笨，经验又不足，酿成水灾，所以废画一堆。有时遇巧，水生波澜，自得其乐。”王伯敏先生一直推崇和研究尊师黄宾虹先生的笔墨技法，黄宾虹先生提出的古人笔法五要，平、留、圆、重、变，在王伯敏先生的作品笔法中也是能一一对应。1947年在上海美专学习西画的经历，让王伯敏先生比一般画家对色彩感觉要敏感，“我在上海美专求学，一度在西洋画系学油画。陈士文先生是指导老师。他一再地说，各种颜色，放上一些白色去调一调，会生出另一种色彩效果。所以我现在喜用白粉，受陈老师的一定影响。目前还在试验中，谈不出甘苦有得之言。”加之长期以来对敦煌壁画色变的研究，在用色上也显得更加直接、干练。“到了八十岁以后，我喜欢以重彩来画山。对石青、石绿、朱砂、赭石，以单色用，或以复色用。多数以白粉代水用来调色。”这一时期作品是王伯敏先生重要的一个节点，他的学生陆一飞评价道，“80岁后，王先生的绘画炉火纯青、日臻化境、朴茂雄浑、变化万千，将长期积累的人文情怀挥洒出来，表现得淋漓尽致。这个阶段的绘画作品更加醇酿。”在“水法”的运用上，王伯敏先生更是发挥到淋漓尽致。“我喜欢以渍水、凝水、泼水、铺水在生宣上运笔。或以水破墨、水破彩，或以墨彩去冲水，或让水去冲宿墨。有时冲出一片氤气，又在一片氤气中，缀点焦枯的墨色去提一提。说不上干裂秋风，润含春雨之功，总想有那么一种变化的味道。我的这种想法与做法，傅抱石早已经说过，这是一种'闯画’。他的意思是：'闯’，突破常规来作画。'法’为画家所用，却不可被'法’所束缚。”也表明一直以来，王伯敏先生都是以画识史、以史鉴画、理论先行，理论研究落实到自己的绘画实践中。王伯敏先生毕生潜心研究中国美术史学，对古今书画理论的研究可以说是达到了学术顶峰。在学术之外，如他所说的“余事”书画上，也可以说进入到一个中国文人画新境界。王伯敏学生的尹舒拉说，“人们在品读王伯敏先生的绘画时，除了对王伯敏先生的笔墨意境背后的东西越加看重，这里大概可以试用'学术纵深’这个词汇，来解读这个只可以属于像王伯敏先生这样至仁至善的贤达。”
