蒙克的遗产 / 开普饭

2021038

关于绘画

1943 年，爱德华·蒙克（ Edvard Munch ）完成了最后一幅自画像。

他面容苍老，站在一座没有指针的落地钟和一张床之间，仿佛预示着死亡的临近。12 月 12 日，过完 80 岁的生日之后，蒙克离世，按照遗嘱，他把 1000 幅油画、15400 张版画、4500 件素描和零散的雕塑、水彩画，全部捐献了给家乡奥斯陆市。

自画像蒙克 1943 年

具体实物归属，清晰有据，不是文章重点。今天要讨论的，是有关蒙克艺术创作方面的遗产。

1885 年，毕业于奥斯陆皇家艺术和设计学院的蒙克，独自前往巴黎。几个月后，初学绘画的梵·高（ Vincent van Gogh ）也到达这座城市，在新艺术运动的影响下，他的调色板变得愈发明亮。又过一年，年轻的马蒂斯（ Henri Matisse ）也去到那里，但他离开家乡的目的不是为了绘画或艺术，而是学习法律。

自画像蒙克 1903 年

梵·高在巴黎短暂停留后奔赴阿尔勒，最终倒在了那片金色的麦田中。蒙克变得越来越焦虑，接受过一段时间的治疗，他结束多年巴黎游历，返回了奥斯陆。

蒙克与梵·高，从未谋面。

星空梵·高 1888 年

星夜蒙克 1922 年

他们的作品，有过交集。1912 年的科隆艺术展上，两人的画作被摆放在一起，蒙克评价已经过世多年的梵·高说：在短暂的一生里，梵·高没有让他的火焰熄灭。相反，在他生命的最后几年，这些燃烧着的火焰就是他的画笔，为艺术燃尽了一切。我曾经想，并希望能够过更长的生活，好让我可以一直追随梵·高的脚步。

精神感知层面，两人确有相似之处。他们都极为敏感，他们都用线条和色彩表达自己的情感，只不过，梵·高的线条短促有力，色彩明亮，画布上始终散落着向上的生命力，蒙克喜欢长线条，色调晦暗，一如他的忧郁情绪。

星夜蒙克 1893 年

蒙克也曾尝试过类似于梵·高的短线条。

早期作品《病中的孩子》里，看向窗外的是姐姐索菲亚，她正被疾病吞噬。画中，粗粝的线条被抹上画布，它们像是划痕，又像是木制版画中的刻痕。蒙克不仅用图像，也在用显而易见的画面语言，表达着对亲人离世的悲伤情感。

当这幅画展出时，蒙克收到了保守派肆无忌惮的言语攻击——肮脏、鱼杂碎...你作画犹如一头猪，爱德华！他站在自己的画作前，无言以对。蒙克后来回忆道：在挪威，从来没有一幅画激起过如此大的愤怒。

病中的孩子蒙克油画 1889 年

现代人熟悉的蒙克，不是《病中的孩子》里的短线，而是扭曲，《呐喊》中的扭曲：以变形人物或捂住耳朵呼喊的动作，去呈现一种尖锐状态，直观易懂。

但这并非蒙克的全部，其画作的隐含意义在于对线与色彩关系的延展，正如蒙克所说：我要描写的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩，我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。

分离蒙克 1896 年

蒙克对长线条，又或是形体的线条即塑造形体的边缘线，情有独钟。

《病房里的死亡》，令人窒息的画作。它像是一场布景戏，6 个黑衣人各自表达着悲伤，远处的白衣女孩最后一次坐在椅子上，每个人都知道在等待着什么。

这幅画的精妙之处在于，所有人物是一个整体，或者说人物的情绪是一个整体——除去简单的近大远小的透视关系，蒙克再没有进行更为精细的人物区分，相反，他们及各自的阴影被刻意统一在了一个黑色的氛围中，不分彼此。人与背景的分离，清晰可见，蒙克把形体边缘画得突出，使人的悲伤没有四处蔓延，而是更好地集中于人物本身。由此，观者看后，更觉悲伤。