木吉他：散场电影

网上关于吴孟达的缅怀仍然不断，前天写到最后想起的一首歌，也依然在耳边响起。今天早上又忍不住再多听几遍，木吉他的《散场电影》。

木吉他这个音乐组合，如果不是对台湾七八十年代民歌时期熟悉的朋友，可能是不知道的吧。毕竟成团时间也不长，现在流传下来的主要也是几张精选集。组合成员其实也几经变化，在多数精选集里出现的都是相对时间比较长的六个人。而这六个人当中，有两个人成为后来台湾歌坛两大唱片公司分别的中流砥柱，也使得木吉他会在提到他们俩的时候也会被经常提及。

一个叫陈秀男。当年手头有过小虎队、王杰、郭富城这些飞碟旗下歌手的磁带的话，一定是看过这个名字的。他和陈大力经常搭档，写就了无数脍炙人口的流行曲。

另一个叫李宗盛。这个就更为人熟悉了。从80年代开始就是滚石的中坚，一直到2000年以后，业绩就不用多说了。

从这个组合的名字，就知道走的是清新自然的校园风。一开始是张炳辉和江学世两个人，在台湾民歌运动发萌之时，结伴参加校园巡回演出。据说是一次演出之后，一个瓦斯行老板的儿子，对校园的学习早已了然无趣，而痴迷于音乐，在看完他们的演出之后按捺不住心中的激动，跑到后台找到张和江，说了句“我叫李宗盛，我会玩音乐”。于是开启了小李的音乐生涯。

后来又吸纳了其他成员，但也是进进出出总有更迭。主要还是在校园演出，再就是许多经典单曲在民歌的合辑里出现，也翻唱了不少同时期其他民歌手的作品。一直到80年代才有真正属于他们自己的重唱专辑推出。好在90年代滚石出了一个名为《重逢》的民歌回忆系列，才让后来错过那个如火如荼年代的人能再系统地听到这些歌声。

这种简单乐器的伴奏，轻轻柔柔的男声重唱，听着就让人舒服。唱的歌也基本都是关于友情、青春和梦想，有热情有迷茫也有忧郁，但主基调还是像阳光一样煦暖，像微风一样拂面，像山间一样富氧。

有时也有年轻的喧闹。

虽然是闽南语的，但那种路边摊撸串拼酒的氛围是相通的。

有的还有乡野民风的原生态体现。

《散场电影》算是他们最为人知的一首歌了，也是最能体现他们风格的代表。

当你沉默我不再询问，当你的笑容变得陌生

你的哀愁我再也不介意，因为我不再看见你

以校园青春年代的分手场景为切入，那时候总会觉得经历点这样的事情就看透了人生：

这是最后的一场电影

我们因不了解而相识

我们因了解而分离

其实很多时候并不预告这是最后一场电影，散场的时候往往还沉浸在剧情之中，等你意识到的时候，人已散场，再也难找到彼此。

在人潮中不必说些什么，

因为我们再也听不见

我们在声浪之中淹没，在声浪中淹没

那时候的歌词其实都不复杂，没有抓人的金句，没有痛彻心扉的重击，但淡淡的忧伤弥漫，整体读来是一篇走心的小诗。

作词赖西安，还有个笔名叫李潼，在台湾更知名的身份应该是作家、诗人吧。民歌时期也写了不少歌词，比如有一首颇为经典的《月琴》。

这也是七八十年代台湾流行歌的重要一类，许多诗人参与到歌词当中，往往是很有内涵很有美感的词作，但有时候曲调如果过于迁就歌词，就可能会晦涩而不流畅，对于作曲人来说考验比较大。当然如果曲词贴合到位了，通常就会是经典了。

这首歌应该说是比较好的完成任务。而作曲也是民歌时期的重要人物马兆骏、洪光达。两个人一起搭档创作了许多校园民歌名篇，比如《木棉道》《微风往事》《风中的早晨》等等。

后来马兆骏单独作为歌手也有不错的形象，有首《我要的不多》传唱一时。歌名也是那个时代成为口头禅的名句。

只不过，赖西安、马兆骏、洪光达，这首歌的三名创作者，都已经先后去世而谢幕人生。

木吉他这个组合在80年代初很快就因成员要服兵役就解散了。李宗盛自然是坚持音乐这个事业最久也最好的一个，而在掌声平息之后，他又回到了“木吉他”身边。不过这是真的吉他了。这些年，他好像倾注了不少精力在吉他的制作工艺上。