许廷铿唱《时光》，究竟想讲个什么故事？

不知道算不算点播的点播。

世间总有些意想不到的契机和载体，让你从大众的视线中找回那些心水之作。

如《处处吻》和《自由行》之于抖音和B站，亦如《时光》之于陈翔六点半。

第一次听到这首歌，是2014年6月。

四年后，《时光》成了我自己的2018年度单曲循环冠军。

就在不久之前，某死党和我调侃：

“如果你把每年自己单循最多的港乐做个列表，应该也很动人。”

“所以只有20首吗？”

和时间的厚重感相比，重听这首歌的契机略显特殊。

我有一个素昧平生的朋友，近来因为至亲离世，正沉浸在无可遏制的哀伤和对生命的彷徨无奈中——今天我了解到了她的经历和故事。

明白自己无法感同身受的我，第一时间想起了这首歌。

想起“自从陈奕迅越听越少”以来，某位帅气的牙医早已是我最喜欢的男歌手。

这般背景之下，让处于情绪漩涡中的她好好的听歌，成为我唯一能做到的事情。

所以，许廷铿唱《时光》，究竟讲了个什么故事呢？

发自内心回答这个问题之前，一定要好好看看MV。

自港乐进入新时代以来，超过80%的流行类慢板旋律都指向同一个主题。

爱情之外，真的没有其他核心主题可以表达出慢板的精髓了吗？

牙医接受采访时认为“我们更应该关注身边人”。

MV的开头给了个好答案：

“每个人身边，总有一个人用了一生的时间，来成就自己最美好的时光。”

第一个正式出镜的人物，恰是整个故事的核心：承载时光印记，满头银发的外婆。

主题已经很清楚，这是直入人心的亲情之歌。

如果你熟悉港式老电影，很容易从表情和容颜中辨认出，这是个有些面熟的老人。

她就是香港著名老戏骨罗兰女士。

旋律开头，朱俊杰用悠扬的钢琴和弦变化，营造出慢板节奏下独有的细腻和柔和，同时带出只有轻音节才能充分表达的叙事感。

谢天智的词也和编曲的基调异常契合，第一小节是下面这样的：

到最近 至发现 这两年 已太少相见

来电驳到手机留言 遑论要相约见面

细看着 这笑脸 再发现 年月的污染

方知道难得可以表演百厌

毫无疑问，这是一个属于网络和电子产品的大时代。

若干年来，我们始终都在强调一个已经被滥用的词：温度。

许多东西的冰冷和单调阻隔着这一切，等到我们侥幸跨越时光，有机会重新看到我们熟悉的那些人时，已经无法不面对“年月的污染”。

这是时光的印记，也是故事里的细节。

“我是外婆带大的，从小到大，她都是第一个跳出来保护我的人。”

“初恋因不同意分手骂我时，也是她主动骂回去。”

“所以你真的是她离开时最放不下的那个人。”

细节是什么呢？

细节就是外婆在菜市场精心挑选的鲜鱼，就是她仔细收集的各种瓶瓶罐罐。

细节就是每一个洗好的苹果，每一碗认真熬好的汤。

细节当然也是——每一次注视你时用心的目光，和脸上欣慰的微笑。

讽刺的是，我们谁也不知道，明天和意外到底哪个先来。

人总是要长大，所以才有“谁能料到时光的变迁。”

故事的关键节点，迎来了残酷且扎心的转折：

外婆带着那罐你不愿意喝的汤，倒在了回家的路上。

自此，这首歌也唱到了最重要的那个小节：

眼泪不怕乱溅 重修好昨天

临别相拥之时 不需躲过视线

人生的试炼 埋下多少起伏支线

记低苦涩或甜 才能悟到成长中的要点

每个曾经拿出全副心血的至亲，似乎都在告诉我们下面这件事：

在必要的时刻放下情绪，才能迎来成长，获得让自己更快乐的记忆。

成熟这件事情，许多时候容易蚕食掉我们的初衷。

幸运的是，我们还有回望亲情，珍惜眼前人，好好生活的机会。

很久很久以前，我们常在电视剧里听到这么句台词：

“如果他/她还活着，也肯定不愿意看到你现在这个样子。”

这句话适合每一个失去至亲的人，也属于每一个不应彷徨之人。

（画外音）

“这些年来，每当你觉得自己撑不下去的时候，是怎么过去的？”

“撑不下去你就想啊，失去那个人我都能承受，还有什么，是我不能承受的。”

回忆当然会突兀，必要时甚至鲜血淋漓，但你要相信一点：

真正用一生去保护你的那些人，总是希望你过得更好。