【影像学堂】宝岛摄影师张照堂谈摄影 / 开普饭

张照堂，台湾半个世纪以来一位里程碑式的摄影家，发掘和推介诸多摄影师，汇整编辑、促成台湾摄影书籍的出版。除此之外，他也是资深的纪录片和影像教育工作者。他的作品在台湾有结集成书，但也难觅踪迹。

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张照堂谈摄影

01 摄影，是一段走路的过程，一个观看的角度，一种说话的样态，一些思绪的告白。它要在游移中摸索向前，以时间换取空间，随时等候即兴与意外，或即或离，直觉地出击，并留白。摄影，就是要体现光影，散发真情，独具见地，牵引想象。

02 摄影师最重要的是热情，还有就是随手记录和思考的好习惯。摄影师的“饥饿感”是一定要有的，你要有所饥饿，才会想去吞噬，也就是我们所说的寻找猎物。我最有饥饿的是1970-1985的阶段，就想到处去拍照。

03 拍照片可以很自我，也可以跳出自我，只要拍出自己的内心感受就好了。对我来说，拍照片是填补内心的空虚，是自我的享受，在空间和时间上很自由，但往往是孤独的。拍照片是表达个人对世界的感受，我渴望感受这个世界，也渴望别人能看到我的渴望，读懂我的渴望。

04 我希望照片不要过分情感外露，能够淡一点，能够留白一点，那这样的照片四十年之前看有意思，四十年之后看也有意思，突破时空的界限，用我这样的观看方式还有想象和怀疑的态度表现出来。因为真实而产生的荒诞才是有意义的，否则就是做作，假的。

05 荒谬感让你觉得你看到的现实很正常、很平衡，可是我看了就觉得有点儿荒谬，我就会对那个东西比较敏感，比如我照片里边很多拍雕塑的，雕塑在一般人看来就很平常，就是雕塑，可是我感觉雕塑像是活的，旁边的人都有像雕塑的荒谬感，雕塑是活的，是比较有力量的，人在它的周围反而是弱势。

06 拍照人的心脏要强一点，但是心脏强是冷酷，你看到的我们生活一些周遭的东西，看到人的生活，看到人的苦难也包括喜悦吧，作为一个摄影者你应该想办法用你的方式表达出来。表达有很多种，很多人会用感性的、直接的、直白的去表达他所看到的情绪感情，我是比较希望有个距离去看，所以基本上比较冷调一点疏离一点。

07 拍照的人千万不要呼朋结伴团体去拍照，拍不到东西的，你一个人不要坐好好的交通工具去拍，最好是走路，或者很简单的交通工具到处跑到处看，你才有可能拍到东西，那就是一个孤寂的旅程，只有这样才能反映在你的照片上面。我觉得一个人的孤独是好的，我很庆幸比较早活在那个年代，60年代我就在拍东西，那个年代的人比较容易孤寂，人没有那么多，物质条件没那么好，会比较容易在那种孤寂的空白环境里面待久一点；现在年轻人很难，在今天这种爆炸的资讯，现代都市那么多的影像那么多的电影，要保持孤寂很难啊。

08 你做纪录片要有伦理、道德、某种责任感，拍照片都不用去担心，我拍我的东西我不必对你有责任感，要不要吸收是你们的事情，如果能吸收非常好，不能吸收，贬弃它也没关系，每个人都有自己喜欢的东西。

09 有不少人就很喜欢我学生时代的东西，觉得画面很单纯、很纯粹。我在这几个阶段里面都有喜欢的东西，因为在拍摄的过程中我一直感受着只有那个年代才有的东西，那种情感很难说清楚，只能用相机记录下来。人所表露出来的东西是就是你看东西的方式，那时候我是纯粹的写实，拍摄前没有特别想什么，不像后来，拍照前还要想东想西。比如我六十年代的那批作品，代表着我的一种记忆，画面上的桥啊、人啊，现在都不见了，但回忆的味道让人很珍惜。只可惜年代这东西是回不去的，如果非让它回去，就是刻意，就是不自然。

10 我记得一个法国文学家讲过一句话：随时占有、随时放弃、随时跃进。意思是你看到你喜欢的就占有，然后到了一定时间就放弃，然后跃进，不要守着一个东西守很久，也不要放弃很久，中间经过这些过程，体味中间哪个是最重要的，这样你就可以跃进，因为你已经经过两个阶段。只要时间够长，自己认真，不要放弃，去体会它对你的意义，自然而然地，它就变成你身上的器官。摄影机就是你的器官，看到东西你自然就去拍了，是非常自然的一个行为。当你如果已经变成这个样子，它已经成为你身上的器官，你随时感受人和外面的社会或者人间的东西，你就跟它有一种联系，就不会放弃它，这是一种自然而然的连带关系。我没有刻意去追求什么，我有这个专长，不会放弃它，就这样子做下去。

张照堂部分摄影作品