水墨绘画技法图文教程：如何给现代山水画设色？ / 开普饭

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现代山水画着色有的基于传统着色方法稍加变动，运用色彩比较灵活自由，墨和色的程序运用也很随便，有的打破古人的“色不碍墨，墨不碍色”的观点，而采用色墨混用，色墨互渗的办法，有的吸收西画的色彩学知识注意冷暖对比、光源色、环境色（朝霞和晚霞）的采用，有的突出色彩的五彩缤纷之效果，采用泼彩等等，为山水画着色展开空间。

第一章着色法

一、先墨后色法

该法为现代画家普遍运用。它来自传统，但比传统设色灵活，选色自由。基本分两类，一类是工整严谨，此类墨稿详实，画幅较大，用色较严谨。另一类写意淋漓，墨稿随意而写，后以淡色罩之。

二、先色后墨法

此法借鉴水彩画的作画程序，先铺基调色彩，待干后，再勾皴点整理画面。这种方法，以色立形，自由奔放，色见笔触，勾皴宜少，体现以色写意的特点。

三、色墨交替法

此法意在体现色和墨相破的效果。

四、色墨交混法

此法体现色墨相混后着纸的效果

1.泼法：和泼墨方法同样。

2.勾法：线简而或干或润。

3.染法：有见笔迹和不见笔迹两种染法，亦有浓法和淡法两种。

五、枯色设色法

这种方法有意将颜色浮于画面，适画秋景山石，效果斑驳、枯干，有金石味。方法有两种：

1.刮色法：用侧锋笔刮扫，将笔头干色留于画面。

2.勾皴法：中锋用笔，有的在墨皴的基础上补充色皴，有的干脆用笔头上的干颜色勾皴，使画面色彩柔嫩，与传统着色的作品样式拉开距离。

六、没骨设色法

不以黑线勾勒立之骨架，专以色墨、块面随机写意立形。比传统没骨法自由奔放，笔色淋漓。画面整理时也有的稍加笔线，画龙点睛。

1.先以笔墨立其形质（画墨稿），干后再以淡色罩染，有一次染成，也有多次染成，可根据画面气氛和效果而定。

2.先以色墨混泼于画面，再以色墨整理于画面，最后点景。

3.先以浓湿墨画出山石，并运笔朴茂，留有飞白，再以干色点抹。色少墨多。重墨气，以色醒目。

七、色勾色染法

用浓色勾线，用淡色渲染。

1.用同类色勾和染。

2.用异类色勾和染。此画法少量出现在整幅画面之局部，用之适当，画面产生新鲜感。

八、色墨相间法

笔墨底稿要给设色留有余地，有的可用飞白画出，有的空白，这样着色效果好，有墨韵又有色韵。

九、渴墨淡彩法

重点表现渴墨痕迹，再以淡彩补充，效果空灵、虚濛。既有渴墨意味，又有彩色感。

第二章泼彩法

近代画家张大千、刘海粟先生善用此法并闻名名世。古代有此技法说法，但并不多见，泼彩法属意象着色法。一般有泼青绿色，有泼朱砂色，有泼紫色等，并要形成团块形式。

一、泼彩法介绍

1.大泼彩：通幅泼彩少见勾勒。又分为干泼和湿泼。

干泼：用水适当，色笔流畅，不枯不燥。

湿泼：在保证彩度基础上，水分稍多，泼透明色，也可泼矿物质色（石青等）。

2.小泼彩：在整幅之局部泼彩起醒目、点睛效果，面积较小。

在墨块地上泼彩，趁墨块未干将色彩泼于上面，色要稍干一些。

在白纸地上泼彩，色泽鲜艳、明丽、夺目。要柔和，色彩多要相互渗透。

3.点彩：以点代泼的方法，色彩要稠（干），积点成面，有聚有散，有深有浅。运用于点石、点树。

大点彩：占画幅面积较大。

小点彩：占画幅面积较小。

4.金碧法：以墨打底，可泼青绿、泼红色，又可泼泥金等，呈现出金碧辉煌的效果。

5.青碧法：以青绿调为主的泼彩。

6.浅绛法：以红调为主的泼彩。

7.色墨混泼法：以色彩为主的泼彩。

8.重彩工笔法：大青绿的设色属重彩工笔法之一，现代画家在些基础上发展工笔和泼彩结合，白描和写意结合。（教程传送门，请点击链接：现代工笔重彩山水画技法）

9.泼彩点彩法：采用泼彩和点彩的手段来完成画面的泼彩部分，使色彩斑驳丰富。

10. 拓彩法：不用毛笔蘸色泼彩，而用版画的制作方法，将另一块版上的色彩按压上画面上出现的色彩痕迹。

（1）将另一张宣纸铺上青绿色，厚一些，然后按压在事先泼好墨的墨地上，出现一些破碎的斑驳色痕。

（2）将一塑料光板铺上青绿色，色彩要薄而湿，按印在画面所需要部位，背景部位便用此法做出。

（3）将画面覆盖一张宣纸，然后泼彩按压，经几次制作，出现几层拓印的颜色。

二、泼彩法注意点

泼彩法是山水画设色方法中难度较大的，需注意以下几点：

1.常用于以大山为主题的画面，突出的泼彩效果，画面空白亦少。满构图。

2.泼彩后的大小色块的痕迹要晕渗效果。也有的作品需要强调小面积跳出画面。

3.运作大胆，色彩鲜明，应用青绿色较多。

4.以泼墨打底，色彩并列相融而不混。以白纸底泼彩，色泽相融并亮丽而不单艳。

5.大胆落墨，细心收拾，一语道出先泼而后再施用其它技巧来完美作品，泼彩也是同理。

第三章山水画的设色特点与取向

一、山水画的设色特点

1.单纯性：纯单色直接用画面，使画面色彩醒目，但不显单一、单调。

2.主观性：山水画多采用主观色彩，如传统的青绿山水、金碧山水的设色都属于主观色彩。现代山水画中有把山石着成红色，属于以意设色。

3.客观性：古法有云“随类赋彩”，是根据物象种类概括性赋彩。排除其它如光色、环境色等因素。各类本身各具颜色，如树是绿色，土石是赭色，桃花是粉红色等等。

4.协调性：也即和谐，传统山水画的设色一般着赭色、淡花青、淡绿色，给人一种中和之感，大概是受中庸之道的影响，画面很少对视觉有冲击力、刺激感，传统讲淡雅古朴。大青绿设色虽很有强色彩，但也保持在艳雅和谐之中，反这便火气、俗气等。

5.传统有“色不碍墨、墨不碍色”之说，这种传统的设色观点保持着中国山水画着色特点，使得画面墨和色相得益彰，锦上添花，黑透色艳，这就对山水画的着色叠色方法提供严格的要求：为不伤墨韵，着色可采用植物质颜料，如蓝、黄、赭等，并且适当水分。墨和色的相隔时间要长等等。

6.装饰性：山水画的设色和操作上有很强的程序性，由于色彩配制的单纯性再加上笔墨所具有的节奏、顺序，使山水画特别是青绿山水具有装饰味道，简洁、大方、明朗。

二、山水画的设色取向

当今山水画设色除了保留着传统设色方法外，又向多领域拓展，表现异常活跃。

1.取向于写生色彩。由于山水画家不断的“外师造化”，写生自然，经常对景写生，着色，并对真山真水的色彩进行取舍、提炼、概括，形成设色贴近自然，使观者感到亲切平易近人。

2.取向于装饰色彩，极力摆脱生活现实色彩。向民间艺术学习色彩，根据作者的需要、修养，将色彩大幅度抽象夸张，并吸引工艺色特点，使作品产生独特的效果，很有张力和穿透力。

3.取向于意境色彩。非写生、装饰色彩。多注意体现画面整体情调，总的空间气氛，按想象的意境空间来选择、安排色彩，形成一种意境色彩氛围，当然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更协调、丰富、含蓄、高雅，绝非人间所有。

4.取向于主观色彩（感情色彩），这种色彩对视觉冲击力大，具有鲜明感，是作者理想中的色彩，能使观赏者投入到联想、想象中去。比如春天用嫩绿排除深老颜色，夏天用深绿色排除浅嫩绿色，秋天用火红橙色排除绿颜色，冬天用白色排除一切杂色，使之纯洁。当然色彩和表现出极致。

5.取向强烈与柔和。利用色的对比、色墨的对比，可使得画面效果明显。

大青绿（一）

1. 画大青绿的山水稿子时，山石多用勾勒，用笔要干净利落，可选择不太渗的宣纸，也可以用熟宣。树可以用赭石调墨直接画出。

2. 赭石染山体，用笔方式和皴法一样，要处处见笔，不可平涂。赭石通常用在山脚和山体的凹处。

3. 汁绿染出山体的阳面。

4.再用三绿染一遍。

5. 山石的凸出处可在用三绿提一遍。

6. 再用三青提染，三青不会出现大面积的色块，通常都是提出一点就可以了。

7. 点出叶子同时点苔点。用赭石调藤黄染出亭子的茅草。画面已经很饱满，这样的小品可以不落款，直接钤印即可。大青绿山水画，以线条为主、皴擦为辅，所着颜色不能盖掉墨迹，这是主要要求。山石分阳面和阴面，一般阳面施以石绿为主；而阴面施以石青为主。凡晴朗天气，以石绿为主色；凡阴天，以石青为主色。

大青绿（二）

1. 山石以勾勒为主，把注意力放在山石的结构上，注意山石的大小穿插。

2. 赭石染出山石的暗部，注意浓淡的过渡。

3. 汁绿染山体。第一遍可以平涂。

4. 靠前的山石再用石绿染一遍。

5. 赭石调淡墨染出浅滩，给人物和船身染色。大青绿山水在着色之前，暗部先用赭石打底，每遍着色颜料应调得很薄，切忌很厚。着青绿处可先用草绿打底，再着石青、石绿。明部多着石绿，暗部多着石青。着色之后，要调些深些的青、绿，沿有墨线处复勾一遍，可略盖掉原墨线，以免深硬。这幅作品在染三青的地方也可以用花青先染一遍打底。

小青绿（一）