【绝美】大师笔下的瀑布，清凉一夏！ / 开普饭

傅抱石 1953年作观瀑图

山本静，水流则动。

溪水是山川的血脉，

它起源于岩石或山的交汇处，

众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。

飞瀑落下后，形成水口，

岩石零落，溪水飞溅，

便形成壮观景象。

“智者乐水，仁者乐山。”历来文人墨客，常以瀑布诗或画来倾诉自己的胸怀。其众流攒冲、鸣湍叠濑，正可以比兴之手法，将心声一吐为快！

张大千 1938年作观瀑图

小贴士

家中挂有山水瀑布的作品是非常吉利的：瀑布在中国画论中称为泉，瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局。家中的瀑布画，应选择瀑布小而缓的，寓意行“运”流水，“石”来运转，钱财滚滚来。而大瀑布的山水画挂在公司客厅、会议室是非常吉利的。俗语称：“山管人丁，水管才禄”。好的山水瀑布画可使工作顺利，财运亨通。山水画中有了瀑布，有了水的润泽，也更具灵性。

傅抱石画瀑布

傅抱石天池飞瀑

“未曾下手风雨快，笔所未到气已吞。”苏轼的这首诗若用来形容傅抱石的画风，是最为恰当不过了。

1949年作山瀑清会图

傅抱石的作品最得心应手的，当属飞瀑流泉和雨景山水。尤其是他的飞瀑流泉，从入蜀直至去世，一直没有间断，成为傅抱石山水画作中最为主要的一个方面，也标志着傅抱石山水画创作的最高成就。

1954年作太华飞瀑图

其独创的抱石皴画山石飞瀑，破笔散锋，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒，尽显博大雄伟之气。山水之间，层层渲染，申明阴阳，挽结虚实。而点景之笔谨严细巧，以致使乱头粗服的画面跌宕生姿。真可谓大胆落笔挥毫情，小心收拾臻妙诣。

二老观瀑

傅抱石往往醉后作画，欣赏他笔下的飞瀑图，你可以感受到一种磅礴之气从画面中悠然而起，若风旋水泻、毫飞墨喷；似闪电雷鸣、惊涛扑岸；又如狂飙戾天、浓云惨淡……这正是傅抱石的画风，于磅礴大气中见精微，于蓬勃生机中显率真。

傅抱石听瀑图 1945年作

此画绘于1945年，画家金刚坡居住经历行将结束，正值年富力强的创作巅峰期。

本幅技法上，熟练地运用他独创的“抱石皴”，势如狂风骤雨，不仅成功的描绘了悬崖峭壁、瀑布飞流的宏大场面，而且表现出灌木葱翠、流云残雾的氤氲气象和浑厚之态。笔墨功力造诣深邃，己臻炉火纯青的境界。画意强烈饱满，巧妙地留着空白，使垂帘直泻的飞瀑，湍急奔流的溪水，与水口伫立的矾石和摇戈的葱绿灌木，构成一首庞大的交响乐章。

傅抱石观瀑图

傅抱石镜泊飞泉

傅抱石观瀑图

黄君璧画瀑布

黄君璧是一代山水画大师，尤以画云水瀑布为长。他笔下的作品雄伟壮丽，气势万千，自成一格，为世人所赞誉。

黄君璧 1942年作听瀑图

云水瀑布

李可染画瀑布

作为一位融汇中西、引领时代的杰出画家，李可染的画作无论是趣味盎然的牧童与牛还是气势磅礴的山水，润笔飞墨之间均将传统中的阴与阳、西方绘画中的明与暗都体现得淋漓尽致。

李可染高岩飞瀑图

画瀑布要先抑后扬，“飞流直下三尺”的宏伟之势，是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映，便构成山谷的幽深的瀑布特有的气魄。为了增强画面瀑布的空间感和丰富线条的变化，瀑布前面的近景中可采树木或岩石掩挡，这样有藏有露，景色尤能显得深密含蓄。

1987年作山静瀑声喧

李可染更是以此著称，他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布，机具艺术感染力。

临亭观瀑

1979年作观瀑图

1946年作观瀑图

1979年作黄山人字瀑

双瀑图

雨后观瀑图

山亭观瀑图

陆俨少画瀑布

陆俨少画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。《烟江叠嶂图》是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光。

《烟江叠嶂图》局部

画水口先以浓墨勾皴出涧石，然后用淡墨勾染水波。无论以哪一种勾皴笔法，对水口的描绘都应注重质感，以刚与柔、苍与润、虚与实、浓与淡、静与动的对比手法，使山岩与流水有所区别。并应强调形势的变化，岩洞的疏密、前后、动静的妥善经营，这样就能塑造出有形有色的水口，或奇伟、或险峻、或深邃、或开张，气象万千、惊心动魄的局面。

陆俨少云岩飞瀑

峡江行

巫峡高秋

苍松泉瀑图

关山月画瀑布

关老晚年的山水画作品内涵深刻丰富，笔墨苍劲老辣，高风峻骨，意境悠远，这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鸿篇巨制。

画面中大雨过后形成的多处高山山泉汇聚成瀑布飞流直下，气势磅礴。而两旁的苍松巍然屹立，历经岁月的洗礼仍然表现出顽强生命力。整个画面表现出极强的艺术感染力。

作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的模式，将国画艺术带入一个更高的境界。

亚明画瀑布

亚明15岁参加新四军，17岁开始走上艺术之路，新中国成立以后长期担任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席，并任中国美术家协会常务理事。

观瀑觅句

七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。

溪山观瀑

观瀑图

黄山云瀑图

观瀑清吟

峰峦松瀑图

陈少梅画瀑布

陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。22岁主持湖社天津分会，成为津门画坛领袖。

艺术上转益多师，博采众长，从明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之气，从浙派戴进、吴伟得其磅礴生动之致，从元代倪云林得其幽淡恬静之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明洁之妙，马远、夏圭遒劲苍润之势。作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风。

观瀑图

高士观瀑图

观瀑觅句图

松瀑幽居

太白观瀑

石瀑担夫

丰子恺画瀑布

一代文艺大师丰子恺,对中西绘画深有研究，丰子恺先生站在中西方文化之间，以散文家的文笔、艺术家的眼光，不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格，并佐以实例分析，为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。

《仰之弥高：雪窦山千丈岩》

1963年3月，时年66岁的上海中国画院院长丰子恺先生，在他的妻子徐力民以及次子丰元草、幼女丰一吟的陪同下，从上海来到浙江宁波、舟山等地旅游。在宁波时，丰先生登上溪口雪窦山采风，并选择胜景千丈岩瀑布进行绘画创作。事后，丰子恺先生根据当时现场画下的速写，创作出了画作《仰之弥高：雪窦山千丈岩》。画中五位游人或立或坐，忘情地仰视着西侧褐红色的飞雪岩。丰子恺借“仰之弥高”一语，表达了类似心情。