“正如同文艺复兴时期伟大的人文主义者阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）曾将画作描述为我们看到世界的窗户。
艺术家李善美（Lee Sunme）看世界的窗户是眼镜片。
与窗户不同的是，眼镜会与我们的身体接触，也代表着个人角色，我们可以感受到戴眼镜人的光环。”
韩国设计评论家Choi Bum 在评价李善美作品时这样写到。
Moon Jar（小）
十多年前，李善美为自己的创作打开了一个新维度，这是一种基于废弃眼镜片进行创作的手工艺术品。从VOGUE杂志封面、到全球各地展览馆、从电视剧到商场橱窗，她的系列作品在人与人，人与世界之间建立了某种紧密的联系。
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韩国化妆品公司AGB也是其作品收藏方之一，Gabiriel就曾被陈设在他们首尔江南区新沙洞林荫道店的橱窗。眼镜片是她的作品中最独特和有趣的材料之一，它具有雕塑的美，在一定程度上，也是艺术家的性格展示。“曾经有人伤透了我的心。就在那一刻，我开始用一种不同的方式来思考人。每个人都会通过自己的眼睛看到不同的事物，而我认为眼镜就能说明了这一点。”艺术家这样表达着自己的创作初衷。这些收集而来的废弃眼镜片，代表着来自不同地方、持不同观点的人。它们最常被塑造的形状是球体，这种完美的形状也是世界的象征。
Moon Jar
除此之外，李善美还采用立方体和其它非典型形状进行创作。
Sameness，Division，Difference
但实际上这是一种幻影，当它们照射在墙壁上时，像鱼鳞，又像是夜空。这些有趣的现象让Choi Bum想起了佛教中的Ganda-vyuha。
Ganda-vyuha是由各种花组成的美丽境界，在《华严经》中，可以找到对应的故事：
因陀罗神（Indra）的宫殿中，有一张无限的网，上面缠着许多细小的珠子，这张网上的所有珠子一同发出了美丽的光，每个珠子也反射出其它所有珠子的光，这是崇高的象征。Ganda-vyuha是基于“相互进入”的原则，即人们彼此依存，彼此渗透，这一原理创造了一种在整个宇宙中扩展的和谐，最终创造了一个“一即是多多即是一”的世界。
展出现场
然而，艺术家李善美的作品不是Ganda-vyuha。在她的作品中，镜片代替了珠子，它们并不互相反射，只是将内部的光线传递到外面的世界。相反，是每块镜片将光线单独地向外折射，镜片分离又相似，最后一同向外界发出光线，从这方面看，她的作品与Ganda-vyuha又是类似的。
当我们将她的作品整体视为一颗可以变成在因陀罗（Indra）无限网络中反映其他人的珠子时，那么这个作品就有可能成为Ganda-vyuha，一个可以是由紧密联系形成的Ganda-vyuha世界。就像这些由金属连接在一起的镜片不能彼此脱离，终究形成了一张网。
“我希望她可以使用因陀罗（Indra）网为这个世界带来美丽的光芒，在这张巨网中，她可以将所有的个人联系转化成相互影响的世界。”
这是评论家Choi Bum眼中，李善美作品存在对个人和世界的意义。
隶属：前）美术家协会，韩国空间设计组织联合会，韩国空间与环境设计学会。2003~2004年 国民大学技术设计研究生院 合同教授1997~2000年 韩国民族艺术团体综联合 文艺学院 企划主任著有：《崔范的西方设计史》、《韩国设计与文化的转变》、《设计评论》、《韩国设计何去何从》、《20世纪设计与文化》
艺术家
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