水彩基本技法（超全总结）
1、晕染法、渲染法
水彩晕染技法分为两种，一种是比较常见的湿画法，另外一种叫干画法。湿画法就是在湿纸上进行创作，把颜料自然晕染开之后形成比较朦胧的画作，没有明确的色彩轮廓和线条，湿画法又分为接色和重叠两种。干画法是在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，易于掌握，适合初学者进行练习。（可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。）
2、干画法
在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，易于掌握，适合初学者进行练习。（可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。）
干画法的特点：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。
3、湿画法
湿画法，顾名思义，即湿纸着色法，就是利用水、色未干之时，快速地进行颜色的添加，使颜料能够自然地渗透与渲染，从而形成柔和的色调，替代明确的轮廓线与边界，产生一种朦胧梦幻般的效果。
因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合用来表现水天一色的江面、虚无飘渺的远山、娇巧美好的花朵等等。
湿画法注意事项：
1、纸上水分适度。过湿，颜色会流动，不易渗透；过干，颜色无法很好地混合晕染。这个度的把握需要大量的练习与实践。
2、湿画法需要快速绘制。这就要求作画者大胆自信，以及对色彩的感觉良好。
4、干湿结合法
记住：绘画过程中，干画法与湿画法是交替进行，配合着使用的。需要作画者灵活运用。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分。
5、平涂法/层涂法（属于干画法）
即分层平涂，在第一遍着色干后再涂色，一层层颜色重叠，色彩由浅入深。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
6、接色法（干接色法/湿接色法）
干的接色法：是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现物体的轮廓清晰、色彩明快。
湿的接色法：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
7、叠加法=罩色法（干叠加法/湿叠加法）
干的叠加法：罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，需要使用叠加的方法使其一致。某一块着色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
湿的叠加法/湿的叠画法/湿的重叠法：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
8、揉边法
淡化边缘线，用干净微湿的笔晕开边缘。不能比颜料的水分多，不然会渗向水少的一方，产生水痕。
9、渗透法、沉淀法
渗透法：在渗透效果不好的纸上（例如木桨纸），可以将涂上的色彩洗去，从第一个开始再画一次，重色时，会与上一次未完全干的色产生渗透效果，因此第二次上色所用颜料中的水分应比前一次所涂的水分少。
沉淀法：让大量的水分去调混不透明的水彩颜色（如群青、赭石等）再把它渲染在画纸上，经过色水渗化后，水分蒸发了，留在画纸纹内的则是颗粒较粗的自然而又奇特的斑点。
10、混色法、并置法（这两种方法有点像叠加法）
混色法：将不同属性的颜色和谐地混入画面并晕染在一起，从而在画面中呈现出绚丽柔和的艺术效果。由于水彩颜色的透明性和不可覆盖性，在绘画时应先上浅色和亮色，再上重色，最后在重色中提亮，形成3个梯度颜色的对比。不宜先将画面整片压重后再从中提亮，这样干透后亮色会受重色影响而亮不起来，导致画面中只呈现重灰两个梯度的暗淡颜色与效果。
并置法：并置法有点类似于叠加法。是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。第一层的颜色被二层、第三层的颜色所覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
11、留白法、飞白法、枯笔法
“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
留白 是水彩的灵魂 。
留白法：留白法是水彩画中的一种重要技法，在绘制水彩画的过程中使用留白法，尤其适合表现光照区以及空间效果。
留白的技法主要有4种：
1不使用留白胶的留白，直接留白
2使用留白胶的水彩画留白
3溶解法留白（底层涂上浓厚的颜料。在底层颜料上面继续重叠不同的色彩，这种底层颜料被溶解掉的同时，会形成复杂的色彩效果。涂在底层的颜料容易干掉，这时可以先用蘸水的画笔溶解底层色彩，然后使用棉纸等吸取颜料。溶解并洗掉高光部分的颜料后，剩下的颜料就会被塑造成精美的影。亮区的显色不太理想，所以最后还要涂一层色彩。）
4使用蜡绘制留白：由于蜡具有不透水性，所以我们在进行水彩画留白技法操作的时候，我们也可以使用蜡笔或者蜡烛等蜡制品替代留白胶。
飞白法：“少水”其实就是“飞白”效果，在笔的含水量不是很多的时候快速地扫过纸面，会留下一些无规则分布的空白。
首先把笔充分润湿，然后蘸取颜料调匀，用笔轻蹭笔洗，去掉多余水分至笔半干状态，然后扫过纸面，就会出现飞白。
枯笔法：和飞白有点类似，笔头水少色多，在粗纹纸上快画。常用枯笔法表现闪光或柔中见刚等效果。
12、刀刮法
所谓刀刮法，就是用刀片（或是小刀、指甲、笔杆等）在已画的色层上轻轻刮出所需要的效果。这样可以避免使用白色。同样，刀刮法既是表现技法又是一种修改方法。
作为表现技法，例如表现物体上的高光波光瀑布雨丝细草树枝，以及头发胡须上的反光，等等。刀刮法一般是采用“干刮”（在颜色干透后再用刀刮），但是也可以“半湿刮”（在颜色半湿时用笔杆指甲等作抓刮划等）。进行刀刮法时，应根据表现对象的不同需要，运用不同的用刀方向和轻重缓急，以及考虑到画纸的表面纹路特征（以刮出各种不同的效果）。刀刮法要防止刮穿画纸。刀刮法一般都是局部使用，用于某些细节的表现，不宜大面积使用和到处滥用。
刀刮法作为水彩画的一种修改方法，是把画错的色块（色层）用刀轻轻地刮去（也可以使用橡皮，轻轻地擦去）。要注意画纸的纸质，尽量避免损伤纸面。刀刮法也可以和洗涤法结合起来用于修改。例如先用洗涤法，有些难以洗去的地方再用刀轻轻刮去。
13、水洗法
所谓洗涤法，就是用笔蘸清水对已画的色块（色层）轻轻地擦洗，使已画的色块（色层）的颜色变淡变薄，甚至基本洗去。这既是一种表现技法，也是一种修改方法。
作为水彩画的表现技法，例如表现物体暗部中的反光，可以在画了暗部色彩之后，用笔蘸清水轻轻擦洗反光的位置，得到的效果有时比用笔画出来的效果要好，显得更自然。再如，表现物体高光周围部分的颜色表现水气烟雾等，都可以采用洗涤法。进行洗涤时，笔上的水量要恰当，不要太多。太多或洗得太急会引起水渍。洗涤时用笔要按一定的方向，最好另备一支笔（或一块海绵），将洗下来的脏水及时吸去。洗涤时，要慢慢把颜色洗淡，不能用力涂擦，防止损伤纸面。
洗涤法，也是水彩画中主要的修改方法。作为修改的洗涤法用笔同样不能用力搓刷，要避免画纸起毛和因吸水过多而表面凹凸不平。在洗涤过程中要把脏水及时用笔吸去。用于浼涤的画笔易损坏，可用普通的画笔或旧笔。
14、喷水法
可以在着色前喷水，也可以在着色后喷水，形成一种朦胧的特殊效果。喷水壶要选择雾化效果好的比较好。
15、滴水法、泼溅法/喷溅法、滴漏法、吹散法（吸管吹等等）、喷洒法
16、油渍法
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。
17、对印法、拓印法
对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。
拓印法：拓印法是指在有痕迹的木材、石材、纤维等质地的材料上，或者是像扭曲的细绳类的编织物的外形上涂上颜料，再把纸覆盖在物体表面，印出纹样。
18、撒盐法
趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。
19、卡点法（干卡点、湿卡点）
包括结构卡点和装饰卡点。
20、控水法
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
空气的干湿度
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色作画的速度。
画纸的吸水程度
根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。