水彩画家笔下的天地之间，别样美！

用水彩来表现地平线

表现天地之间那奇妙的融合

是怎样的一种美？

美国画家David Rankin

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水彩画是用水调和透明颜料

作画的一种绘画方法，

简称水彩

由于色彩透明，

一层颜色覆盖另一层

可以产生特殊的效果

但调和颜色过多或覆盖过多

会使色彩肮脏，

水干燥的快，

所以水彩画不适宜制作大幅作品，

适合制作风景等清新明快的小幅画作。

与其他绘画比较起来，

水彩画相当注重表现技法。

水彩画就其本身而言，

具有两个基本特征：

一是画面大多具有通透的视觉感觉；

二是绘画过程中水的流动性。

颜料的透明性使水彩画产生

一种明澈的表面效果，

而水的流动性会生成淋漓酣畅、

自然洒脱的意趣。

有许多现当代的水彩画家选择了

抽象的形式来表达他们的艺术理念，

创作出了大量的优秀作品。

当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，

它那明澈自由流畅的材料特征

在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，

出于职业性的审美爱好和需要，

它们更受到建筑师们的青睐。

优秀的建筑本身就是精美的艺术，

它不仅以其尺度、比例、色彩、

装饰以及变幻的光影效果等

形象因素引起人们感观上的审美体验，

而且通过形象传达着某种精神内涵。

在国外，

最早绘制水彩风景画的

是德国画家丢勒。

丢勒的动物、植物写生，

十分注意局部和细节，

使艺术家在动物和植物中

表现的魅力得到充分展示。

他的风景画也同样十分真实，

山脉的安排和结构都具有透视感，

而且同时又富有诗意。

在18世纪以前的水彩画，

还有一种淡彩作业，

色彩也不是十分丰富。

当时，描绘野外氛围的微妙变化

还是十分成功的。

在水彩肖像画、

充满诗意的风景画和

刻画精致的细密画中，

我们可以看到色彩的发展，

它为现代水彩画奠定了基础。

到了18世纪和19世纪，

英国的艺术家们感觉到，

水彩画似乎特别适宜于

描绘英国的自然环境、

生活趣味和民族特色

水彩画在英国得到了飞速的发展，

这朵艺术之花，

在滋润的英国土壤中盛开怒放。

18世纪和19世纪的

英国成为现代水彩画的

发源地。

水彩画中，

风景画是它中间的主流，

处于水彩发展的重要位置。

因此，了解水彩风

景画的形成与发展，

对于了解水彩艺术的

形成与发展有着重大的意义。

18世纪是英国风景画建立的世纪，

也是水彩画形成的世纪。