【好文】粗犷与精细并存的明代玉器赏谈（上） / 开普饭

明代玉器作为中国玉器发展史上的承上启下的重要阶段，具有很高的艺术性，画师玉工们为我们留下了构画优美，技艺精湛的艺术珍品。他们在玉石难得而且易碎的玉材上，发挥并实践着他们的艺术创造力和审美理想，具有很高的艺术价值。在此我们以故宫博物院藏明代玉器为例试做赏谈。

明代玉器发展的社会背景

明王朝政治统一，经济与文化大发展，商业因承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展而愈益发达。这一时期汉文化得以继承延续，日益兴盛，手工业生产极为兴盛，玉器也随着社会的发展而得到发展。如该带饰图案以自然界瑞物为题材，表达福寿之意，呈现社会稳定、一派繁荣昌盛的美好景象。

白玉镂雕松鹿纹带饰

明故宫博物院

长7.5cm，宽6.9cm，高1.7cm

椭圆形，可分为上下两层，下层为圆环，上层镂雕图案。图案又可分为两层，下层为镂雕带状枝条，上层雕山石，并杂生灵芝、松、竹。松、竹下有雌雄二鹿，雄鹿昂首，雌鹿俯颈，雄鹿身后有一龟，口中吐云，一鹤一雀立于松竹之上。图案两侧与环间各有一孔，可穿带。

同时，玉器制作所需的玉材，得到充足的供应，大型新疆和田玉等大量进入内陆，涌现了众多大规格尺寸的玉雕作品，尤以宫内收藏为盛。

青玉甪端熏炉

明故宫博物院

熏炉高17.5cm，口径5.6cm

青玉质地，淡绿色，局部有深褐色沁斑及绺纹。熏炉为甪端造型，圆雕。甪端首即为熏炉盖。甪端独角，昂首，张口露齿，鼻孔朝天，四足直立，足上皆有羽翅，身饰龙鳞。中空可贮香料，香气可透过兽的口、鼻散发出来。

明代玉器的发展，除了玉雕艺术发展的客观因素之外，还受其他因素的影响。首先，在政治上，因为统治阶级的重视，玉器不仅是权利的象征，还是等级的象征。王室成员普遍服玉带、玉组佩以示尊卑有序，赋予了更多的政治、财富、礼制等含义。

龙纹玉带

明故宫博物院

玉带长9.5cm，宽4cm，厚0.6cm

由20块白玉带板组成，缝缀在红色缎子的鞓带上，非常完整。其中桃形6块，条形4块，长方形8块，一端微弧者2块。整套带板采用镂雕技法，在席纹锦地上浮雕龙纹，分正面和侧面两种形象，用阴刻技法琢刻鳞纹。

玉组佩

明晚期故宫博物院

组佩通长53.6cm，由53件玉饰串成

上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩，其下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片，每串由上下5组构成，横向相对。上4组玉饰每串各为3件，其中2件为玉叶，1件为玉镂件，玉镂件分别为“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等，第5组均为单个玉文臣。玉佩戴于人身，行走时玉件相触而有声。这组玉佩所用白玉质地优良，加工精致，是宫廷玉器中的精品。

再就是工匠地位的相对提升，明代颁布了以银代役的法令，匠人可以自主经营，改善了工匠的待遇和地位，极大地刺激了其生产积极性。自主经营的著名玉雕匠人首推苏州陆子冈，其是明代嘉靖年间即已成名的玉雕大家，其名字是成为品牌的象征，高档玉器的代名词。

青白玉“子冈”款过枝花卉纹方盒

明故宫博物院

通座高9cm、盒高6.2cm、口径7.8cm、底径6cm

同时宫中设立“御用监”，掌造办宫迁所用诸玩器，是明代宫廷内专司造办用品的机构。传世的明代玉器中带有制造年款的非常少，而这件海东青啄雁饰带有“御用监”款，由此而知此物为明代宫廷督造的用品。仅此一件，因而非常珍贵。

“御用监造”玉海东青啄雁饰

明故宫博物院

玉饰长5.5cm，宽3.5cm，厚1.4cm

暗白色，月牙形，中间透雕一海东青啄大雁头，迫其降落于水，下部有水波与苇叶纹。作品背面边柱上有阴线“大明宣德年制”、“御用监造”款识。“海东青啄雁”的图案反映了我国北方地区养鹘捕雁的习俗，同类题材在辽、金玉器中大量出现。从造型判断此饰物应为妇女的头饰。

其次，在经济上，生产力进步的推动作用，也就是琢玉工具的革新，根据宋应星《天工开物》的记载，明代的工匠已普通使用“水凳”，这一制作技艺的改进大大提高了生产力，是玉器琢制技术的一次重大进步。

琢玉水凳宋代玉器艺术馆藏

再次，玉器的规模化、集约型生产方式的出现，玉器生产基地的形成与繁荣。苏州的专诸巷治玉，以精巧见长，小巧玲珑。赫赫有名的陆子冈，姚宗仁，郭志通均出身于苏州“专诸巷”玉工世家。

苏州专诸巷

明代玉器的审美情趣

明代作为玉雕艺术的继承和繁荣期，对前代玉器的雕刻技法、造型艺术、纹样装饰进行了综合运用，加上玉料来源充足，使得明代时期玉雕的发展更上一个层次。

白玉杯盘明故宫博物院

杯高5.6cm，口径8.3×10.2cm

足径4.5×5.9cm；盘高2.4cm

口径18.8×22.1cm

从总体上看，明代玉器渐趋脱离五代两宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。

青玉鸳鸯卧莲云龙柄执壶

明故宫博物院

口径9.7cm，底径7.6cm，高15.6cm

玉双管式笔插

明故宫博物院

笔插高21.9cm，大口径5.5－6cm，小口径4.5－4.7cm。

青玉质，色略暗。

形制为竹节及桃桩相连式，竹节略高，内空，其外有小竹枝、灵芝相附。

桃桩与竹节相并，内空，其外有桃枝、桃叶及果实，一桃枝伸展，连于竹节之上，桃桩下部饰兰花之花叶。

明代玉器的工艺特征

每个时代都有每个时代的工艺特征，周代神秘，汉代瑰伟，唐宋自然，元代气势，明代玉器的工艺特征是粗犷浑厚，不拘小节，这应是由大刀阔斧的元代北方之工匠工艺演变而来，古玩鉴赏家将这些特点形象地概括为“粗大明”。

青玉乳丁纹圭

明故宫博物院

长20.2cm，宽6.2cm

“粗大明”意识是粗犷、宽大的玉器属明代，也就是说，明代的工艺特征粗犷、宽厚，常常忽略细部的处理。明代玉器大多是浑厚粗犷，但小件饰品则雕琢得十分精细，因此，严格说来，明代玉器是粗犷与精细并存。

玉螭纹笔

明故宫博物院

笔通长23.7cm，管径1.6cm，帽径2cm

笔管青玉制，直管，无斗，顶部封堵玉片。笔管端部饰阴线回纹，中部饰凸雕的蟠螭。笔帽亦为青玉制，直管式，较笔管略粗，可套接于笔管上，笔帽两端饰阴线回纹，中部亦雕一螭。此笔因年代久远，笔毫已失。

白玉卧虎

明故宫博物院

虎长5.6cm，宽2.2cm，高1.1cm

白玉琢制，卧伏形。长尾前伸贴于体侧。考古出土的虎形玉雕均较薄小，多用作佩饰。

明代玉器造型的艺术特征

明代玉器有两大造型特征。其一是圆润敦厚形。器形轮廓规整，手感圆滑，不见棱角，风格属混沦精约。圆润敦厚形的出现，是因明代仍恪守传统艺术思想及结构规范，如宋代那样的尚礼，所以玉器尚存宋玉那种古拙厚朴的风格。如此玉杯所饰夔纹及兽面纹与商、周、秦、汉器物中出现的花纹不同，环形柄及蕉叶纹也有较大的变化，图案风格接近宋、元时的作品，为明代仿古陈设品。