【《文心雕龙》释意】（二十九）通变中继承与发展

第二十九章 通变中继承与发展
（通变第二十九）

任何一篇文章都可归入某一类体裁格式，而且在事后总结中，亦不难从其文章中找出成文的规矩方圆。然而，关于文章的形式内容，在书写之时，往往可以一再变化，似乎没有什么固定格式。那么，如何看待这种现象及其问题呢？

追溯文章的体裁格式，像诗歌、骚赋、文书、记录等，在递进演化过程中，单从名称、用途和义理上，他们确实因循渐进发展而来，并且在内容与形式上相辅相成。事实上，这里面的某种必然性，也正是写文章时体裁和格式之间相对局限而又固定不变的特征方面。至于写文章时所使用的言辞语句，为何随时间愈久而变化愈多的现象问题，这如同数理于扩展时可以无极限一样，也是《周易·系辞下》中“变则通，通则久。”的道理例证。所以，凡文章写作上，在名称与其义理之间，历史地看一直有着恒定不变的常态，这既是文学艺术发展中所谓“延续”特征，也就是在内容与体裁上存在某种一致性的“传承”征象。至于文学作品中确实存在着一直无限变化的东西，究其原因，亦如排列数字的叠加一样，新的数字中即便包含着前面的字数符号，但必定是一个全新的影像。

上述追溯，究竟想说明什么问题呢？其实质在于人类文学艺术的过去、现在和未来，始终都是一条勇往直前的康庄大道，而且在其存在和发展之中，也必定存在着一直令其勇往直前、汹涌奔腾而永不枯涸的源头。所以说，在人类时空的某一阶段内，像由于绳子短而喝不到井水，或类似旅途疲惫而掉队落伍一样，那些垂头丧气、半途而废或徒有虚名的文学创作者及其作品，一定不会因为文辞义理的绝对枯竭，从而导致了他们生存的艰难早衰和短命。如果根究他们之所以最终失败而难以持久的原因，必定对于传承与发展中的“数、理、化”问题，还没有真正弄懂弄通罢了。毋庸置疑，一直以来，在文学创作中的实际状况，恰似自然界丰富多彩的花草树木一样，即便就是同一类别和品种，甚至扎根在相同肥沃的土壤上，他们也一定会因为接受阳光多少及其周边其它因素，导致枝叶花香的各不相同。
    关注文学艺术，一旦追溯以往历朝历代的歌咏吟言，并从中找出标志性作品，通过分析文章在内容情志与体裁格式上的延续性规律样式，这也就是抓住了这一类文章的“通变”模样。据说在黄帝时期传唱的《弹歌》，其文义与音韵都十分简洁明了。唐尧时的《在昔歌》（亡轶），比黄帝时的《弹歌》内容和字数，都有了明显发展。到了虞舜时的《卿云歌》，其较唐尧时，在行文色彩上，已然更加丰富。夏代的《五子之歌》，于内容和形式上，已经属于丰富多彩了。到了商周时期，文章篇籍堪称富丽堂皇，尤其在表达情感志向和记录时间事件上，他们之间的规格样式，基本完全一致。进入春秋时期，像楚国的骚体则是姬周诗歌的升华，其后汉代赋颂追随的是楚国骚体影子，而曹魏时策论推崇的是汉代儒雅风气，至于晋代辞章则偏重曹魏的文采华丽。总体来看，黄帝和唐尧时期的文章，简练而厚重；虞舜和夏禹阶段，朴素而鲜明；商周时期，富丽而雅致；楚国和汉代时，奢靡而艳丽；魏晋两代，流于浅薄和靡丽；刘宋初期，追求怪诞和猎奇。

据上可知，单从文章篇籍的字数多少和内容虚实上来看，由古至今的发展趋势，竟然由质朴简练走向了怪诞猎奇，这又是为什么呢？究其根本，是人们一直习惯于竞相模仿眼前作品而疏远了古代经典，从而导致了文化风气的逐渐衰落和气力不足。现今一些有艺术才华并追求新颖的人们，尽管还在刻苦学习文学创作或文章书写，但他们不是钻研汉代典籍，反而痴迷研习刘宋的名家名篇。像他们这样学习，即便有的爱好古典作品，但用心读习的却是新近纬书注疏，反而忽视了古代经书典籍的钻研。事实上，在社会生活中，青颜色出自蓝草，而红颜色出自茜草，但青红两种颜色一旦形成，都不可能再回到原来的色调了。桓谭（公元前40年前后-公元32年前后字君山沛国相人历事西汉王莽东汉三朝官至议郎给事中郡丞）曾经说过：“予见新进丽文，美而无采；及见刘、扬言辞，常辄有得。”（大意：我看近来的作品，尽管有的很美丽但没有可取之处，反而读刘向、杨雄的文章，总是收获颇丰。）这其中强调的就是读经文古典的重要性。所以说，一般提取青红颜色，必须要从蓝草和茜草中炼凝，所以一要剔除怪诞肤浅的拙劣文风，则必须要崇尚并弘扬古典经书的精华风骨。一切自然事物，在质朴与奢华、雅致与庸俗之间，只有通过对比、斟酌和推敲之后，才可能找到适当又适合自我和时代的位置，这才属于继承和发展的创新，这才是“通变”的诀窍和关键所在。
    关于通变问题，如果稽查例举，例如文章中针对音色外貌给予极度夸张的铺陈描写等，这在汉代初期，已然登峰造极。自那以后，一直延续至今，尽管期间有人想跳出这个圈子，却往往无功而返。像枚乘《七发》中有：“通望兮东海，虹洞兮苍天。”（遥望东海，如同连接苍天的长虹。）；司马相如《上林赋》则写到：“视之无端，察之无涯；日出东沼，月生西陂。”（看不到头，望不到边；如同太阳出自东水，月亮升自西山。）；马融在《广成赋》里说：“天地虹洞，固无端涯；大明出东，月生西陂。”（天地如同长虹，却又无边无尽；太阳东边出，月亮西边升。）；还有扬雄在《羽猎赋》中有：“出入日月，天与地沓。”（日月升降，就像在天地间踏步。）；另有张衡的《西京赋》又说：“日月于是乎出入，象扶桑于濛汜。”（日月升降，升自扶桑，落在濛汜。）所以说，他们极力要形容和描述的景象意义，其实近乎完全一致。由此可见，文章在演进发展过程中，类似这种大同小异的例证，真的不胜枚举。
    关于文章在延续和发展中必须要有所“创新”的根本原因，其实是“通变”于定数、道理和化生上的必然面貌。如果说文章必须要有一个统一的入门规则，换个说法就是要想全面了解如何写作的诀窍和法门。第一点，不仅要博览群书，还要与精读重点相结合，目的是能够在总体上把握文章的大致分类和主要特点；第二点，不但要拓展写作思路，还要找准其中关键点或说难点，并要有长途远行的打算，尤其需要放平心态，准备迎接所遇障碍和阻力关节，必须给予各个击破。除此之外，在性格气质上，需要与古人先贤相沟通，在骨气豪情上，更需要与时代相适应。一名作家及其作品，只有声势恰似神龙背影一样惊世骇俗，只有色彩又如凤凰腾飞一般霞光万丈，如此才堪称于继承创新中出类拔萃的旷世杰作。如果仅是局限于某一方面极端的成绩，或窃喜某一些方面与经书典籍的一致，那一切不过属于庭院内兜圈子而已，根本不是在原野里的自由驰骋。
    总而言之：文章的发展规律，如同日月天地的旋转变化，虽是日新月异，但又似曾相识。从来变化，才是长久存在下去的必然，唯有继承才是源头不断的根本。顺应时代性变迁，才能有立竿见影的成就；敢于创新的不固步自封，才会有卓越非凡的成功。大道至简，立足当下，才会有服务与现实的奇思妙想；参照古典，才可能成就流传久远的时代篇章。

【注解】
1、古代《弹歌》（亦名《断竹》）：断竹，续竹；飞土，逐宍（音肉）。
2、《卿云歌》：卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。明明上天，烂然星陈。日月光华，弘于一人。日月有常，星辰有行。四时从经，万姓允诚。与予论乐，配天之灵。迁于圣贤，莫不咸听。鼚乎鼓之，轩乎舞之。菁华已竭，褰裳去之。
3、《尚书·夏书·五子之歌》全文：太康失邦，昆弟五人须于洛汭，作《五子之歌》。太康尸位，以逸豫灭厥德，黎民咸贰，乃盘游无度，畋于有洛之表，十旬弗反。有穷后羿因民弗忍，距于河，厥弟五人御其母以従，徯于洛之汭。五子咸怨，述大禹之戒以作歌。其一曰：皇祖有训，民可近，不可下，民惟邦本，本固邦宁。予视天下愚夫愚妇一能胜予，一人三失，怨岂在明，不见是图。予临兆民，懔乎若朽索之驭六马，为人上者，奈何不敬？其二曰：训有之，内作色荒，外作禽荒。甘酒嗜音，峻宇雕墙。有一于此，未或不亡。其三曰：惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃厎灭亡。其四曰：明明我祖，万邦之君。有典有则，贻厥子孙。关石和钧，王府则有。荒坠厥绪，覆宗绝祀！其五曰：呜呼曷归？予怀之悲。万姓仇予，予将畴依？郁陶乎予心，颜厚有忸怩。弗慎厥德，虽悔可追？