著名国画家张世简，对花鸟画构图浅说，非常实用！
宾主
1、一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。
2、主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。
3、主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。
虚实
1、没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。
2、实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物。
布色
色彩（包括墨色）的安排，在一张画上也起着构图的作用，要注意色调的整体感，何处应该加强，何处该减弱，如何对比，如何协调，要根据画面的需要来安排。
留白
留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。
疏密
疏密要安排有致，才不显得零乱。密的部分要尽量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的；密不杂乱、疏不松散，所谓“密不通风，疏可走马”，这是前人实践的经验。
乱而不乱
特别是藤本，蓝叶，芦苇，竹叶等等，要注意；太整齐则呆板，太零乱则无章法，要做到乱而不乱，则画面气脉相通，灵气相生、自然生动。
齐而不齐，不齐而齐
圆形的花，也要要缺处，对生的叶也可剪裁，整齐的篱笆，不要画出排牙式要有意识的安排，方感到错落有致，其效果仍然使人感到花是圆的，篱笆是较整齐的。
开合
1、一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起，承是接起，转是承后作回转之势，最后的合就是收。一张画的好坏，起，结关系很大，不但要有大起大结，又有小起小结，那么构图就有变化了。
2、开：出枝干的起点放在什么地方要注意，最好不要放在画面的四角或四边的中段，以免呆板。就是所谓的“金边银角”。
3、合：合的方法就比较多了，或利用花草本身，或利用鸟虫，或利用题款、印章都可以。
交叉
1、枝叶的交叉，如兰叶、芦苇等的交叉，要有意地形成不等边的三角形比较好看，不要形成等边几何形。我国古代画梅花要求“女”字形，所谓“无女不成梅”，画兰花要求“破凤眼”都是这个道理。
2、整个画面一般也要考虑用大大小小不等边三角形互相交错来构成，就富有变化。三个点的疏密、大小、方向、浓淡、应当有变化，以免呆板。古代所谓“品”字“之”字构图方法，也是这种方法。
3、西画中的S形的构图画法，实质上也都是从这个三点互相排比的基本形中演变出来的。
奇偶的安排
一般来说画四只鸟要分为三与一，三要分为二与一。总之，多少疏密不能平均对待，而且要各有不同的姿态变化并且互相呼应，这样才显得生动。
密集法：为了表达物象的丰满，有时候画幅比较满，层次多，但是仍需要注意实中有虚，密中有疏，不可窒息，要使画面丰满灵空。
呼应：画面有两个以上的物象时，相互间应有联系，要配合协调，使画面增加情趣，这是花鸟画经常采用的手法。
四角的处理：四角切忌全封，以免画面不透气，四角全不封页不好，封一角或封二角三个角，都要由画面需要来决定。封角的方法；有以画封，有以题款封，有以印章封均可。封角不要与边角形成正方形或正三角，以不齐的三角弧为好。
纸边
画面靠边的线条，不得与纸边平行，以求变化。
三线
即主线、辅线、破线。这样的出枝法就显得有层次，生动而有变化。如果只有“主线”则感到孤单，虽加“辅线”仍感到单调，再加“破线”构图就比较完美了。
点
点在石头、树木的谓之苔点。也可在水面代表辽阔湿润的水面，使画面收拢不松散。同时也可以用它左右平衡，有助于构图的生动变化。
气势
作寻丈巨幅要有磅礴气势，花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练，就能够千变万化了。
收拾
一幅画，到题款盖章后算完成了。最后还要挂在墙上，看看整体效果，要细细检查收拾，遗漏需加花添叶，补苔、罩染等等，只要是能够增加画面构图的完整性。这种收拾补缺是不可缺少的。