提埃坡罗：巴洛克艺术风格的继承者，洛可可艺术风格的开拓者
意大利著名画家提埃坡罗，巴洛克艺术风格的继承者和洛可可风格的开拓者，他用华丽的艺术语言和精湛的画技表现希腊神话，成为西方最负盛名的壁画名家。
提埃坡罗出生于威尼斯，父亲是一名小船主。他绘画的才能似乎很早就被发掘，跟随着拉札里尼学习绘画，直到1717年才离开。1719年时他和切奇利亚·格瓦尔基结婚，婚姻美满，并在同年开始发表作品。
他1725年的作品《赞美圣泰利莎》，已经拥有了自己的风格，他开始游走各地，为许多教堂绘制艺术品。作品以前缩法高仰角来烘托崇高的气势，常采用垂直线叠加人物，除了有一气呵成的连续效果，更加强了画作的深邃效果。极富戏剧性的构图、流动彩光一般的线条、如真似幻的灵秀景物，色调明亮，给人圣洁的感觉。
提埃坡罗在用色上格外丰富，华丽如彩虹的颜色，统一在晶莹剔透的整体画面，那璀璨的色彩、栩栩如生的人物造型、张力十足的剧情，立刻虏获观看者的视线，借由夸张透视法，产生华丽动人的作品。
1762年，提埃坡罗受总教主召唤，为主教堂绘制几幅湿壁画。1747年的作品《安东尼与克丽欧佩特拉的宴会》，优雅古典的风格使他名声更加响亮，这时他的画技已完全成熟，贵族和教会的订单源源不绝，提埃坡罗在各个皇宫与教堂忙碌地工作。
《洛雷托神圣家族的奇迹习作》
《洛雷托神圣家族的奇迹习作》原作品已毁坏，只剩下习作可以推想。他作品的特色在这幅画里表露无遗。由下而上堆栈的人物造成仰之弥高的视觉效果，云团的姿态活泼了画面，并巧妙地连接天使群等人物。在一片金色基调中，圣母的红衣和蓝色披风犹如宝石一样耀眼，将所有的视线凝聚在圣母的身上，烘托圣母非凡的气势。
《阿波罗与达芙妮》几乎重现了古希腊罗马的风情。完美紧实的体态、圆润细腻的肤色、炫目的色彩加强了激情的爆发性。山林女神达夫尼的惊惶和太阳神阿波罗的惊愕，色彩搭配精美绝伦，加上斜线构图，强化了整体动感效果。
《里纳尔多和阿密尔达》和其他作品相比较，色彩简化不如其他画作那样五彩缤纷，但是明亮和细致的感觉，使感情内敛而含蓄。
斜角对视的两人，面上淡染着离别的愁绪，动人的感情，透过流畅的结构显现出来；清澈透明的光线，烘托整体的色彩，强化了离别的气氛。
1761年，查理三世邀请提埃坡罗前往西班牙装饰皇宫，完成工作之后，他接受查理三世的挽留，在西班牙继续工作。结果因为国王的赏识，招来许多人的嫉妒，提埃坡罗遭到前所未有的敌视。
新古典主义画派的宫廷画家蒙斯联合同派猛烈抨击、嘲弄洛可可的画风不合时宜，轻浮而了无新意，令提埃坡罗十分痛苦。宠臣埃雷克塔神父，对他妒恨交加，利用各种手段切断他和王室的关系，提埃坡罗也因此渐受冷落。
这是艺术界再一次的派系之争，又掺杂着权力财富的宫廷角力，只是敌视的程度远非其他艺坛争执可以比拟。即使提埃坡罗在1770年过世后，依然不得平息，埃雷克塔神父利用职权，下令撤掉了他所绘制的祭坛画。
提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的洛可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统技法，开创了天顶画的开阔视野。他的天顶画透明，和边框有机地结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。