中国两宋宫廷缂丝

宋代尤其南宋是纯欣赏性缂丝诞生的摇篮，宋代缂丝，设色典雅，技术精巧，表现手法写实，是缂丝的黄金时代。纵观宋代帝王诸如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等，他们都对国画有不同程度的兴趣，出于审美心理和装点宫廷的需要都很重视宫廷画院建设，北宋时还曾一度设立画学，尤其是徽宗赵佶，其工笔画及独创书法“瘦金体”（图1-3-3-1，赵佶《闰中秋月诗帖》，现藏北京故宫博物院）体现了他作为艺术家的杰出才能和修养。上行下效，宋代文人士大夫创作、收藏、品鉴艺术品蔚然成风，不少文人在艺术实践的题材、形式及审美旨趣上都有自己的独特见解和品位。

图1-3-3-1，赵佶《闰中秋月诗帖》，现藏北京故宫博物院

从北宋晚期开始，由于皇帝酷爱书画艺术，重视画院建设，并编纂《宣和画谱》等，使艺术风尚空前发展，受其影响，从客观上促进和加速了缂丝的艺术化进程，缂丝艺术开始走向鼎盛时期。北宋时期缂丝还没有开始全面进入艺术类作品的创作时期，在继承唐代缂丝的基础上，无论从图案和形式上有了长足的发展，开始摆脱缂毛日用品性质的桎梏，形成了中国缂丝独有的风格，缂织更加精细富丽，纹样结构更富于变化，多作书画裱首之用，已经颇具欣赏性，所以现也已单独成为各大博物馆丝织品中的重要收藏，如“缂丝紫鸾鹊谱”（图1-3-3-2-1局部，图1-3-3-2-2，长131.6CM，宽55.6CM，现藏辽宁省博物馆）、“缂丝紫鸾鹊法书包首（一）”（图1-3-3-3-1，长26.4CM，宽19CM，现藏辽宁省博物馆）、“缂丝紫鸾鹊法书包首（二）”等（图1-3-3-3-2，长27CM，宽16.5CM，现藏辽宁省博物馆）。至徽宗时，出现了纯欣赏性缂丝，来看缂丝宋徽宗赵佶木槿花图（图1-3-3-4-1，图1-3-3-4-2，长25.6CM，宽25.7CM，现藏辽宁省博物馆），缂丝赵佶绘花鸟图（轴）（图1-3-3-5，长25CM，宽25CM，现藏北京故宫博物院）。

图1-3-3-2-1局部

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到了南宋，由于政治、经济、文化中心的南移，缂丝的产地也从北方扩大到了江南的镇江、松江、苏州等地，并涌现了一批缂丝名家。以皇家之力供院体画精品专门进行缂丝艺术创作，以文人士大夫们总结的审美理论为指导，凭“画学”为基础，集中体现民俗生活和各类文学作品的审美潮流，不但孕育了中国历史上最值得称道的文化态度，更催生了宫廷纯欣赏性缂丝创作的黄金时期，起点之高前所未有，成就了宋缂丝艺术的高峰地位。

当时，缂织技艺已十分高超，除了沿北宋制的书画包首缂丝外（图1-3-3-6，南宋缂丝鸳鸯牡丹包首，23CM，27.8CM，现藏辽宁省博物馆），还以摹缂名人书画为时尚，对其画稿的选择也极为认真，题材悉取于院体绘画。制作上以追摹原作之神韵为目标，选用适宜的丝线，灵活处理纬丝的松紧，缂技极为精巧，将作品摹缂的惟妙惟肖，宛若天成，其肌理质感之美，有时更胜于原作（图1-3-3-7-1局部，图1-3-3-7-2，缂丝蟠桃花卉图，71.6CM，37.5CM，现藏辽宁省博物馆）（图1-3-3-8-1局部，图1-3-3-8-2，缂丝蟠桃春燕图，116CM，37.5CM，现藏辽宁省博物馆）（图1-3-3-9，缂丝释迦牟尼像，现藏台北故宫博物院）。这些缂丝艺术品的创作者既是技艺高手，也是绘画能手，了解画理，对于缂织的画作有着深刻理解；诸如朱克柔、沈子蕃、吴熙等艺术家更是被当时的社会奉为名流，其作品传世至今，历千年而被人妥帖收藏、欣赏、著述，对其也是一种褒奖和赞美。馆藏有不少这些缂织大家的传世精品名作，通过赏析，我们就能对缂丝有最直接的认知。

图1-3-3-6

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图1-3-3-9

朱克柔，女，云间（今上海）人，又名朱刚、朱强，是宋徽宗、高宗（公元1101～1162年）时期的女缂丝艺术家，擅画，以女红行事，以缂丝闻名天下。所做的缂丝作品，无论是人物动作，还是蛱蝶飞舞、花叶的虫蚀、奇异的山峰怪石、潺潺流水等自然景物，均极为精巧、情态生动逼真，运丝如运笔。明代文从简称她的缂丝作品“古澹清雅”、“为一时之绝技”。近代朱启钤也称其“人物树石花鸟精巧疑鬼工，品价高一时”。首创长短戗缂法，此缂法被广泛应用、流传至今，被誉为“朱缂”，传世的代表作品有：《缂丝莲塘乳鸭图》、《缂丝山茶》、《缂丝牡丹》（图1-3-3-10，长23.1CM，宽23.8CM，现藏辽宁省博物馆）等。

图1-3-3-10

《缂丝山茶花》（图1-3-3-11）高26CM，宽25CM，现收藏于辽宁省博物馆。画面中山茶花秀丽姣美，一只粉蝶迎茶花飞来，深青底衬托下显得生机盎然。作品用平缂缂织枝杆绿叶，以及盛开的山茶花的花蕊和花瓣；长短戗缂花萼；蝶翅用抢缂法晕色，蝶须辅于构缂点缀，分枝上的蓓蕾、被虫蛀过的黄叶，均缂织精致，晕色自如，宛若天成，十分传神。在只尺大小间，缂出如此完整优美的画面，令人赞叹。左下角缂有“朱克柔”朱印。此作品原为《五代两宋集册》引首，《墨缘汇编》著录。至清代汇入《宋刻丝绣线合璧》中，《石渠宝笈重编》、《存素堂丝绣录》著录，现藏辽宁省博物院。

图1-3-3-11

《缂丝莲塘乳鸭图》（图1-3-3-12），高107.5CM、宽108.8CM，现藏上海博物馆。作品构图饱满，色彩典雅，技法精巧，运梭如运笔，其缂法主要运用了长短戗，即利用织梭的长短缂织，使色丝由深到浅，或由浅至深穿插变化，画面因此而产生浓淡晕色，调和渐变的效果，这一技法自宋流传至今，成为缂丝技法中的的经典。

图1-3-3-12

沈子蕃：男，南宋吴郡（今江苏苏州）人，生平无考，他的缂丝作品山水、人物、花鸟俱佳，并有较高的艺术修养。观其作品，善用极细的纬丝，并创造性地结合缂丝新技法，运梭严谨又注重艺术的表达。其线条优美，设色典雅，梭披运用不失分毫，与绘画名作难有区别。《青碧山水图》、《梅花寒鹊图》都是沈氏的传世代表名作。

沈子蕃传世作品《青碧山水图》轴（图1-3-3-13），现藏北京故宫博物院。开创了缂丝山水的领先水平，最为突出的是沈氏把高度的缂织技巧与传统国画、书法技巧紧密结合，融会贯通，独辟蹊径，自成一格，把青山、绿水缂织得淋漓尽致，无可挑剔。作品中的人物、山坡、树石、水波、印章等，都体现了缂中见画，画中见笔，一气呵成的功力。作品首先在整体上抓住了山水画注重近、中、远的规范，然后在局部制作中别具匠心，始终掌握这三点展开戗色。

图1-3-3-13

如：近山坡，运用虚实的线条配合浓重的镶色（戗色），而远山则用极简的虚线条和单色混淆缂织，达到了远近相宜、层次分明的效果。在处理深远的场景时，则完全采取淡色相交的手法，如同工笔渲染，使其和顺，隐约推远。由此可见，即便是同一技法，也绝不可千篇一律。如：老树干、石头用深浅对比较强的戗色技法，使其块面如同干笔皴擦，阴阳分明；线条更为大胆豪放，粗细顺其笔意起落，使树石遒劲和深厚，增强了质感和气韵。船、云、水分别采用平缂、构缂技法。字、印章用子母经缂法表现，使其金石味十足。画面中，所有的轮廓线均用墨笔加深，并在山、云、水等局部用淡彩略加渲染。整幅画面以蓝、绿为主，配以驼色、沉香、月白等色。娴熟的缂技加笔墨渲染的巧妙结合，完美展示了作品的主题。一幅缂绘结合，层次分明，江面远水无波，对岸林木隐约云雾之中，再现了江南大自然的优雅情趣。图缂有款“子蕃制”三字，并缂有“沈氏”朱章，钤“张爰”、“周大文”等印。

缂丝《梅花寒鹊图》，作者沈子蕃，现藏故宫博物院。他的作品在沿用了已有缂丝技术的基础上，创出了“包心戗”的新缂法，即在长短戗的基础上，视画面的要求而变化技法的运用，用长短戗法从左往右、从右往左对包缂戗，形成由外而内包向中间戗色，使鸟背和树杆通过“包心戗”的作用产生色彩过度，充分表现树的立体感和鸟背的丰满状（图1-3-3-14-1；图1-3-3-14-2（局部：包心戗））。这乃继南宋“长短戗”后的一种缂织新技法。

图1-3-3-14-1

图1-3-3-14-2