写意牡丹的画法
写意牡丹
牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。牡丹象征着荣华富贵，多年来被世人所喜爱。
洛阳大写意牡丹画家：邵 丹
牡丹画法第一步：
淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
牡丹画法第二步：
曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
牡丹画法第三步：
曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
牡丹画法第四步：
浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。
写意牡丹
徐湛
写意牡丹
笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。
用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。
画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。
用石青画花心，藤黄点花蕊。
兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。
笔肚淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画叶，三叶一组，画时要注意前后的虚实关系。
添加花叶，根据长势，画出其花冠周围的叶子。
写意牡丹
花冠中的花瓣用点厾笔法，先醮朱磦，再调胭脂加水。花瓣有圆形花瓣与方形花瓣，用笔也最好方圆结合。花瓣中有不同大小的缺口，整体是圆中有缺,分大缺口与小缺口。牡丹花冠有单瓣、复瓣和多层瓣之分，内外层大瓣及碎瓣都要细心刻画，最后整碎之间虚实结合。花冠的造型尽量重叠交错，长短大小曲折变化，体现其雍容华贵，端庄典雅。点厾用笔要快慢结合，提按有序。用色需艳而不俗，飞白、水迹、相互渗透运用。画花冠时要注重用水，水法通则六法通。常用的有水带色，色带水，水破色，及色破水之法。花蕊用藤黄加白粉勾画，花蕊的排列要有高低、朝向的变化，有长短、粗细、紧散，顾盼、疏密之分。花蕊还有雄雌之分，雌蕊一般被雄蕊包围。画雌蕊时可先用浓墨点勾出雌蕊，再用浓厚的三绿覆其上。雄蕊围绕雌蕊画出即可。
1.花瓣的画法：朱磦调胭脂加适量水，由中间开始画起，用笔时注意方圆结合和浓淡虚实。有的花瓣可用飞白之笔画出其圆中有缺的形态，水迹的运用也不可或缺。
2. 此三种为侧面的花蕊，只见雄蕊，不见雌蕊。
3. 此为正面的花蕊。画时可先画雄蕊，预留出雌蕊的位置，再画雌蕊。
4. 画雌蕊时，可先用较淡三绿作底，再用干笔蘸浓墨点上，最后用较浓厚的三绿覆在墨色上。
5.侧面花冠的画法：画花瓣时注意大的朝向，用笔方圆结合，飞白、水迹并用。有一侧的雄蕊是看不到的。
6.正面花冠的画法：调胭脂加适量水分，方圆结合的用笔画出花瓣，用前面讲到的花蕊的画法画出花蕊即可。
牡丹花蕾从形成到开裂，一般从一两瓣到数瓣的形态变化较多。花瓣从外向内包裹，三笔或五笔铺色而成，再在花蕾底部画出叶芽，叶枝。花蕾用笔要简洁大方，落笔准确，花瓣要整碎结合。叶芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸点墨画，半干时用浓胭脂略勾叶茎。
花蕾：朱磦调胭脂加水画花蕾，画时注意花蕾的聚拢之态。
叶芽：调色方法同花蕾，只是要再蘸少许墨水。用中锋勾画。
不同方向的花蕾及叶芽的形态。此中用墨勾叶茎，根据不同的画面，有时也可用浓胭脂勾画叶茎。
画好花蕾及叶芽后，用浓胭脂勾画叶芽上的叶茎，点蕊。再加上些许枝叶，勾叶茎。注意叶片的朝向及聚散。
叶子的画法：先用颜色摆出叶子的组合，稍嫩的叶片用调胭脂加水即可，较老的叶片在此基础上蘸少许墨色就好。叶片颜色将干未干时中锋用笔勾叶茎。
牡丹花叶的结构是三杈九顶，每一个分杈上生三片叶子，即一条柄上有九片叶子。画叶子用花青调藤黄再蘸黑，可用长锋兼毫笔作画。用笔要快慢结合，用中、侧锋点。厾，一片叶子用一笔或三笔画成。牡丹叶上需添叶柄和分柄，待半干时再用浓墨勾叶茎。勾叶茎时，要中锋用笔，以篆隶笔法勾较为厚重。
用花青调藤黄再蘸墨，颜色不可调的太熟。中、侧锋用笔画叶子，注意叶子的组合形态。
待干未干时用浓墨勾叶茎，区别出不同角度、方向的叶子。
逆锋拖笔出枝，注意枝条之间的穿插关系。再用颜色画几根嫩枝，经营画面的聚散关系。再在枝上加叶片。
从画面左下方出枝，并画出分枝。花青调藤黄再蘸墨画叶片，较嫩的叶片颜色要淡些。待叶片未干时用墨勾叶茎，嫩叶的叶茎则用胭脂勾画。
牡丹枝干主要出枝的分布和穿插要合理，要有主次之分。出枝按不等边三角形形成分布，分主枝、次枝及破枝。主枝用笔需老辣、提按、顿挫、嫩枝需加嫩绿及朱磦胭脂色、用笔自然挺拔即可。
朱磦蘸墨，加适量水分，逆锋出枝。
笔尖蘸墨，加少许水分，逆锋出枝。运笔注意提按和顿挫。枝条间的穿插要疏密得当。
用墨色画老枝，再用墨色加少许出嫩枝。注意老枝与嫩枝的衔接。
较为完整的枝条要有明显的主次之分，同时处理好枝条的疏密关系和前后穿插。可加上几片嫩叶。
水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。墨通过水的调合可形成五色七彩。
画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。
用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。
不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。
先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶片的分布。注意用笔要干脆利落。
待半干时用浓墨勾画出叶茎。调整画面，加上花蕾和丛草。
黄牡丹系落叶小灌木或亚灌木，高1—1.5米，茎木质，叶互生，叶片羽状分裂，花瓣9—12瓣，黄色。画黄牡丹可用藤黄加白粉，再蘸花青与赭石着色，叶也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黄花。
黄牡丹的花冠及花蕊均用藤黄加白粉，再蘸赭石与少许花青着色。花蕊则是赭石色居多。颜色都不可调和得太熟。
用藤黄加白粉，再蘸赭石画出两朵花冠，注意花冠的朝向。再用墨加少许水分画出枝条。
就着画花冠留下的颜色蘸墨画出叶子的分布，注意叶片的疏密与聚散。用笔要一气呵成。
待半干时勾画出叶茎和花蕊，适当补充一些远处的叶片。
绿牡丹，枝条为绿色且粗壮，叶形不规则深裂。花，绿色，平瓣，多轮不露心，属芍药花型。花开时，外部花瓣浅绿，瓣翠绿向上卷曲，心瓣则浓绿正抱。整个花冠严谨，呈扁球状。初开时碧绿如玉，晶莹欲滴，日晒后绿中透黄，光彩夺目。
画绿牡丹可用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石着色，叶可用花青加藤黄蘸墨。
心瓣浓绿，用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石画出。注意花瓣的聚拢之态。
雄蕊用藤黄调朱磦，雌蕊直接用浓厚的朱磦点画即可。花冠上的外瓣在调色时可使花青色居多，画时同样也要运用到飞白与水迹。
白牡丹，茎棱漕，叶互生，卵形至矩圆状卵形。基部抱茎，全绿。花生枝端，穗状花序，简状，有腺体，花冠高脚碟状，白色。
画白牡丹时可用白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，用藤黄加朱磦加白粉点花蕊。白牡丹的叶可用花青来表现，花青在白粉边缘可烘托白花。
白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，注意花瓣的聚拢之态。
用藤黄加朱磦加白粉勾画雄蕊，雌蕊用朱磦加少许藤黄点之即可
白粉调淡绿加少许淡黄画出两个花冠，注意两朵花的前后虚实关系。用花青加适量水分画叶子，处理好叶子的聚散关系。
待未干时，用较浓的花青勾画出叶茎，注意叶面的俯仰向背之分。
中锋用笔画出枝条并点苔、点花蕊。最后题款盖印，完成画面。
牡丹花头画法
牡丹叶子画法
牡丹枝干与花苞画法
牡丹分单瓣和复瓣型，少则十余瓣，多则数十瓣，写生或创作时要学会三瓣定位法，即抓住显眼的和不同方位的三大瓣，定其位，然后逐渐画出其他的花瓣，做到有条而不紊。
掌握三瓣定位法，可有条不紊地刻画花冠，以瓣作为起点层层裂开，层次丰富而有变化，易控制花冠的大小、疏密关系，使画作妙得生意而不失真。
2.瓣缘缺裂法
花瓣边缘的缺裂变化万千，一般由方、弧、尖三种形状组成，画者要观察其变化规律，每个瓣中间部分都有一个深裂口，旁侧是细尖瓣，之后是较浅裂口，不管缺裂如何变化，边缘总是呈弧线状走向。
生活中的牡丹花瓣，其瓣缘缺裂变化万千，注意其变化，找出其规律。此图主花淡瓣缘上有较深的花冠衬托，下部以深叶画出，巧妙而自然地刻画出瓣缘的缺裂。要观察真实的牡丹花瓣，并作洗练概括，使其成为形神兼备、妙溢自然的艺术品。
3.疏密对比法
疏密关系是对比又是统一。无疏不成密，画时以定位的三大瓣作为疏瓣在其旁加宽窄、曲直、长短形状不同的花瓣，没有疏密的花冠易松散，同时疏密对比能画出花冠的立体感。
在大三瓣的周围层层画出宽窄、长短不等的花瓣，并间以些细小的花瓣，强化疏密对比关系以衬托大花瓣，增强花冠的立体感，画时要考虑整体感受，有所侧重，使画境意趣得以升华。
4.参差变化法
花冠的形状呈椭圆形，但“花圆非无缺”，其花瓣向四周不规则生长，呈凸出或凹进状，其画法要抓住大中小三个不同的缺口，花瓣要归纳成瓣丛画出，偶出现细小碎瓣尖，生动灵巧。
花冠的外缘起伏变化，瓣组与瓣组之间要留有大小不同的缺口，在花瓣上偶有一瓣尖显得灵巧有生机，要画出“神情漂渺处，更无真象有真魂”的境界。
5.取势动态法
无风的情况下，花冠是静止的，在微风或大风中则摇曳多姿，灵动的花姿关键在造势，其法，将近身的花瓣画成侧势，内层瓣画出倾向势态，其他花瓣则顺其势展开，静态与动态花冠可以对比互衬，但又要有呼应关系。
画风中的牡丹要取其势，花冠、叶丛顺着一个风势，在用笔上实入虚出，使花瓣叶子有动感，花茎、细枝呈弯曲状，笔断意连，力求气足韵丰，表现出自然之情姿。
6.渍水留迹法
此法是水法的一种，笔端含色，水落笔纸上，稍作停顿内拉，留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘，具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔，将色水拉向花瓣即可。
三朵绿牡丹在微风中开放，姿态各异，引起观者诸多联想，在近淡色瓣缘处，使用渍水法可以与白色的纸分开，使花冠能完整呈现，赋予牡丹新的生命。
7.撞水破色法
将清水或白粉滴在已画好的花瓣上，水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘，留出纸的原色。亦称水破重彩法，起到虚实相生，接气生韵，画面有润含春雨之效。
红艳如锦云，几朵红牡丹姿态各异，花瓣上以清水相破，露出了花瓣的亮处，增添了远处花瓣的朦胧之感，表现出牡丹鲜活隽永的情趣，此法亦是传统之法，要做到奔放而不失法度。
8.干湿相济法
将饱蘸墨彩之笔，在纸上连续行走，直至笔上的色墨枯竭，然后再蘸色复行。此画法干湿变化大，虚实相生，干湿互用达到水晕墨章之效果。
花冠雍容华贵，位置居中，用色干湿对比强烈，干湿互补，含苍带润达到率性求真的艺术效果。画面上方翩翩起舞的飞燕，增添了画面的动静对比。
9.花蕊聚散法
花之雄蕊以点状画出，要讲究聚散，聚即集合之意，花苞初开，花蕊聚抱紧密，盛开或凋谢的花朵，花蕊分散且纷纷散落，其画法可以既有密集点，又有松散点，也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄，笔尖再碰点中黄，或先点白粉，待干后再薄涂淡黄，最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。
用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态，花蕊点垛，聚散有序，茂密簇拥，呈现出争芳斗艳的花鸟世界。
10.冷暖设色法
冷与暖是相对的，一般红、黄偏暖，蓝绿偏冷，但暖中也有冷暖之分，如大红比曙红要暖，曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成，才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红，花的立体感更强。
画面上三朵紫色牡丹，一朵是胭脂紫，花大而饱满，右上侧一朵是紫色牡丹，型小而瓣少，较主花偏冷，右下一朵是藕紫色牡丹，色冷用笔虚灵。三朵紫牡丹冷暖变化又和谐，要画出比自然的牡丹更具魅力更感人的艺术形象。
画花冠常用笔法
牡丹花由花冠、叶丛、枝干组成，花是牡丹的主体，画花冠常用笔有平移法、斡水法、点厾法、一笔法、组合法等。
斡水法：斡指旋转之间，连续旋动、重叠的水法，其原理是旋转重复的水、彩互相碰撞，冲击成斑驳陆离的水痕墨迹。
平移法：以笔尖为中心，毛笔在纸上由左向右或由右向左顺移或逆进，此法画成的花瓣呈扇形，可较方便地调整花瓣的大小、方圆、宽窄的关系。
点厾法：以三笔为一组，笔尖由花蕊向外推或内拉或挑，可以画出花瓣的大小宽窄及方圆、疏密的变化。
一笔法：用饱蘸色墨的笔由深至淡层层画出花冠的姿态。最后一笔是最淡的反面花瓣中出现飞白的笔迹，之后在笔根注入清水再画，有枯湿浓淡的变化。
组合法：牡丹花瓣的组合因画面中花瓣转折多变，可用上述诸法组合运用。其用笔程序是一斡二推（平移法）三点厾，是为三联法，所画出的牡丹花瓣自然而多变化。
写意牡丹的画法（一）
01、写意牡丹画法（一）
淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
02、写意牡丹画法（一）
曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
03、写意牡丹画法（一）
曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
04、写意牡丹画法（一）
浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。
写意牡丹的画法(二)
笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。
用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。
画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。
用石青画花心，藤黄点花蕊。
兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。
笔肚淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画叶，三叶一组，画时要注意前后的虚实关系。
添加花叶，根据长势，画出其花冠周围的叶子。
写意牡丹的画法(三)
牡丹花冠画法
花冠中的花瓣用点厾笔法，先醮朱磦，再调胭脂加水。花瓣有圆形花瓣与方形花瓣，用笔也最好方圆结合。花瓣中有不同大小的缺口，整体是圆中有缺,分大缺口与小缺口。牡丹花冠有单瓣、复瓣和多层瓣之分，内外层大瓣及碎瓣都要细心刻画，最后整碎之间虚实结合。花冠的造型尽量重叠交错，长短大小曲折变化，体现其雍容华贵，端庄典雅。点厾用笔要快慢结合，提按有序。用色需艳而不俗，飞白、水迹、相互渗透运用。画花冠时要注重用水，水法通则六法通。常用的有水带色，色带水，水破色，及色破水之法。花蕊用藤黄加白粉勾画，花蕊的排列要有高低、朝向的变化，有长短、粗细、紧散，顾盼、疏密之分。花蕊还有雄雌之分，雌蕊一般被雄蕊包围。画雌蕊时可先用浓墨点勾出雌蕊，再用浓厚的三绿覆其上。雄蕊围绕雌蕊画出即可。
1.花瓣的画法：朱磦调胭脂加适量水，由中间开始画起，用笔时注意方圆结合和浓淡虚实。有的花瓣可用飞白之笔画出其圆中有缺的形态，水迹的运用也不可或缺。
2. 此三种为侧面的花蕊，只见雄蕊，不见雌蕊。
3. 此为正面的花蕊。画时可先画雄蕊，预留出雌蕊的位置，再画雌蕊。
4. 画雌蕊时，可先用较淡三绿作底，再用干笔蘸浓墨点上，最后用较浓厚的三绿覆在墨色上。
5.侧面花冠的画法：画花瓣时注意大的朝向，用笔方圆结合，飞白、水迹并用。有一侧的雄蕊是看不到的。
6.正面花冠的画法： 调胭脂加适量水分，方圆结合的用笔画出花瓣，用前面讲到的花蕊的画法画出花蕊即可。
花蕾，叶芽画法
牡丹花蕾从形成到开裂，一般从一两瓣到数瓣的形态变化较多。花瓣从外向内包裹，三笔或五笔铺色而成，再在花蕾底部画出叶芽，叶枝。花蕾用笔要简洁大方，落笔准确，花瓣要整碎结合。叶芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸点墨画，半干时用浓胭脂略勾叶茎。
花蕾：朱磦调胭脂加水画花蕾，画时注意花蕾的聚拢之态。
叶芽：调色方法同花蕾，只是要再蘸少许墨水。用中锋勾画。
不同方向的花蕾及叶芽的形态。此中用墨勾叶茎，根据不同的画面，有时也可用浓胭脂勾画叶茎。
画好花蕾及叶芽后，用浓胭脂勾画叶芽上的叶茎，点蕊。再加上些许枝叶，勾叶茎。注意叶片的朝向及聚散。
叶子的画法：先用颜色摆出叶子的组合，稍嫩的叶片用调胭脂加水即可，较老的叶片在此基础上蘸少许墨色就好。叶片颜色将干未干时中锋用笔勾叶茎。
牡丹叶子画法
牡丹花叶的结构是三杈九顶，每一个分杈上生三片叶子，即一条柄上有九片叶子。画叶子用花青调藤黄再蘸黑，可用长锋兼毫笔作画。用笔要快慢结合，用中、侧锋点。厾，一片叶子用一笔或三笔画成。牡丹叶上需添叶柄和分柄，待半干时再用浓墨勾叶茎。勾叶茎时，要中锋用笔，以篆隶笔法勾较为厚重。
用花青调藤黄再蘸墨，颜色不可调的太熟。中、侧锋用笔画叶子，注意叶子的组合形态。
待干未干时用浓墨勾叶茎，区别出不同角度、方向的叶子。
逆锋拖笔出枝，注意枝条之间的穿插关系。再用颜色画几根嫩枝，经营画面的聚散关系。再在枝上加叶片。
从画面左下方出枝，并画出分枝。花青调藤黄再蘸墨画叶片，较嫩的叶片颜色要淡些。待叶片未干时用墨勾叶茎，嫩叶的叶茎则用胭脂勾画。
牡丹枝干画法
牡丹枝干主要出枝的分布和穿插要合理，要有主次之分。出枝按不等边三角形形成分布，分主枝、次枝及破枝。主枝用笔需老辣、提按、顿挫、嫩枝需加嫩绿及朱磦胭脂色、用笔自然挺拔即可。
朱磦蘸墨，加适量水分，逆锋出枝。
笔尖蘸墨，加少许水分，逆锋出枝。运笔注意提按和顿挫。枝条间的穿插要疏密得当。
用墨色画老枝，再用墨色加少许出嫩枝。注意老枝与嫩枝的衔接。
较为完整的枝条要有明显的主次之分，同时处理好枝条的疏密关系和前后穿插。可加上几片嫩叶。
水墨牡丹画法
水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。墨通过水的调合可形成五色七彩。
画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。
用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。
不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。
先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶片的分布。注意用笔要干脆利落。
待半干时用浓墨勾画出叶茎。调整画面，加上花蕾和丛草。
黄牡丹画法
黄牡丹系落叶小灌木或亚灌木，高1—1.5米，茎木质，叶互生，叶片羽状分裂，花瓣9—12瓣，黄色。画黄牡丹可用藤黄加白粉，再蘸花青与赭石着色，叶也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黄花。
黄牡丹的花冠及花蕊均用藤黄加白粉，再蘸赭石与少许花青着色。花蕊则是赭石色居多。颜色都不可调和得太熟。
用藤黄加白粉，再蘸赭石画出两朵花冠，注意花冠的朝向。再用墨加少许水分画出枝条。
就着画花冠留下的颜色蘸墨画出叶子的分布，注意叶片的疏密与聚散。用笔要一气呵成。
待半干时勾画出叶茎和花蕊，适当补充一些远处的叶片。
绿牡丹画法
绿牡丹，枝条为绿色且粗壮，叶形不规则深裂。花，绿色，平瓣，多轮不露心，属芍药花型。花开时，外部花瓣浅绿，瓣翠绿向上卷曲，心瓣则浓绿正抱。整个花冠严谨，呈扁球状。初开时碧绿如玉，晶莹欲滴，日晒后绿中透黄，光彩夺目。
画绿牡丹可用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石着色，叶可用花青加藤黄蘸墨。
心瓣浓绿，用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石画出。注意花瓣的聚拢之态。
雄蕊用藤黄调朱磦，雌蕊直接用浓厚的朱磦点画即可。花冠上的外瓣在调色时可使花青色居多，画时同样也要运用到飞白与水迹。
白牡丹画法
白牡丹，茎棱漕，叶互生，卵形至矩圆状卵形。基部抱茎，全绿。花生枝端，穗状花序，简状，有腺体，花冠高脚碟状，白色。
画白牡丹时可用白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，用藤黄加朱磦加白粉点花蕊。白牡丹的叶可用花青来表现，花青在白粉边缘可烘托白花。
白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，注意花瓣的聚拢之态。
用藤黄加朱磦加白粉勾画雄蕊，雌蕊用朱磦加少许藤黄点之即可
白粉调淡绿加少许淡黄画出两个花冠，注意两朵花的前后虚实关系。用花青加适量水分画叶子，处理好叶子的聚散关系。
待未干时，用较浓的花青勾画出叶茎，注意叶面的俯仰向背之分。
中锋用笔画出枝条并点苔、点花蕊。最后题款盖印，完成画面。
牡丹|花头画法
牡丹|枝干与花苞画法
牡丹|叶子画法
写意牡丹的画法(四)
深红牡丹画法：笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）
图一
二乔牡丹画法：二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）
图二
背面牡丹画法：先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）
图三
其它颜色的花头也用此法为之。牡丹叶子画法：叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。（如图四）
图四
枝干画法：画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）
图五
最后，再结合所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。（如图六、七、）
图六
工笔牡丹的画法(一)
第一步：
根据轻薄柔软的花，厚重硬挺的叶，及干，分别用深浅不同，粗细有别的笔划勾出白描稿。总之，勾钱要因形而異，因质而殊，不可一律。
第二步：
画的反面，在花的部分平涂白色。
第三步：
反衬的白色干透后，把纸背喷潮湿，调头绿十鹅黄+黑十白，沿花的外围平刷全纸，右上角虚淡，使其有个透光感，并增加一个层次。如此刷一或二次，即可。
第四步：
把刷背面的色，经过沉淀后，取上面的漂色，刷正面，即画面。干后上棚。现在正，反面都刷了偏暖的绿色，基调色已确定，色彩也有了一定的厚度，下一步将逐个描绘。
第五步：
用白色平涂花朵，用三绿十少许黄，+少许黑平涂叶子，到叶尖的地方虚淡，趁湿接染胭脂十黄+赭的合色。一，二遍即可。
第六步：
落黑。墨+点花青+点红，染各物的最深暗处。
第七步：
花青7十藤黄2十墨1，调成深绿色，染叶的中灰面。要把握好柒的次数和染的面积，即浅亮的叶，积染的次数少些，面积窄小些，深色的叶则积染的次数要多，面积宽些。下一步是统罩固有色一一一草绿。
第八步：
花青5+藤黄4十墨1之合色平涂全叶。
第九步：
牡丹红中十点点叶子绿，分染花。色要调得稀淡些，万不可浓稠，否则染上的色会板滞，而不轻盈，并且瓣与瓣的形廓会分明刻露。染时，先用清水笔把要柒的花瓣涂湿润，接着用色笔从瓣基向瓣缘下色，或平或川，再用清水笔将色引到瓣缘浅无处。同样要注意浅瓣染面窄，次数少，深瓣染面宽，次数多。这花浅的地方染了一次，右下方己重叠加染三次了，现在仍感觉“平”，还得有选择性的继续加染。
这朵半开的牡丹，染法和前面的牡丹画法一样，只是颜色不同而已。
第十步：
这张牡丹画的花，叶，背景底色，等基本面貌都已呈现。就此收工，也过得去。但不耐看，还要深入，把细微的东西，整幅的和局部的黑，白，灰及白极与黑极的关系表现出来。下一步就是作全面的调整了。
第十一步：
画面经过调整后，比原来的色彩显得厚重统一些，花也明亮起来了。所谓调整就是深得不够的继续加深，浅得不够的把它提亮。
工笔牡丹的画法(二)
丹的花苞呈圆球形，外层裹着丰满的萼片，萼片底部一般有5-6片的带状萼。靠近花苞的花茎上通常会有一片不分叉的单叶，也就是顶茎叶。牡丹的芽苞通常环抱老干而生，颜色娇嫩而带有红晕。嫩叶颜色翠绿且有清晰红边。
1.牡丹萼片主要见于花苞初绽时，后期随着花头的开放而逐渐枯萎。萼片顶部因收拢而较尖锐，后期则慢慢展开。托叶靠近花苞的根部较粗，然后变细到了叶梢附近又变得非常饱满，托叶也称为带状萼，颜色艳丽，边缘红晕明显，造型也挺拔灵动。
2.萼片、茎、托叶平涂汁绿色。萼片根部用极淡草绿色统染一次，此步骤不留水线。
3.萼片根部继续用草绿分染，靠近根部的边缘留水线，萼片边缘用淡胭脂提染。托叶用淡胭脂从尖部统染后，再用稍浓胭脂分染出叶筋部分。筋用草绿由右边往左分染，靠暗部的那一边留水线。
4.薄三绿罩染萼片凸起部分，也就是萼片的中间部分，往四周斡染开去。用色不可太粉，要绿翠一些。萼片、茎、托叶如处于近景部分，可再次局部复勾淡胭脂。本图为远景，故复勾部分省略。
工笔牡丹的画法(三)
步骤一：
游丝描淡墨勾勒花头，重墨勾勒托叶、反叶，重墨勾勒正叶。此张作品牡丹叶丰腴饱满，线条要凝练流畅。玉板白为单瓣类牡丹，花瓣造型并不算复杂。所以，为了避免造型过于单调，花瓣边缘卷曲处的变化和裂纹可多加描绘。用线上也以轻灵为主，勿板滞。
步骤二：
空出所有物象，背景部分先平涂一层淡墨，再平涂暗红色（朱磦加曙红加微量墨）6次左右，平涂时色彩逐层加厚，涂均匀为止。花头平涂白粉，正叶、叶梗正面平涂中墨，花房、反叶、叶梗侧面平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。托叶平涂淡朱磦。
步骤三：
花头用极淡的墨色分染，可加入少许朱磦，让花头的色彩偏暖一些。正叶用淡墨直接分染，不要刻意留水线，重点表现牡丹叶雍容、厚重的感觉。反叶、花房草绿（藤黄加花青）分染。托叶朱磦分染。
步骤四：
如花头后背景为红色部分，用淡淡的暗红色从外往内整体统染。如花头后背景为叶子等墨色部分，则用极淡的清墨整体烘染。干后再用上述色彩边缘留水线淡淡分染。靠近花房的正瓣根部和花房周围用清墨统染。正叶用淡墨继续分染，因为本张作品底色较重，所以，叶子分染不要过分，叶子的整体亮度描绘要合适。反叶、花房用很淡的墨绿色（草绿加少许墨）继续分染。
步骤五：
正叶叶尖大面积罩染赭石色，底层的叶尖直接罩染淡墨，明暗层次要清晰且富有变化。反叶和花房罩染稍厚的三绿，干后再平涂一层极淡的清墨。花头反瓣及正瓣亮部用中等浓度白粉提染，反瓣要注意反光部位的表现。托叶仍用朱磦继续分染。
步骤六：
正叶用较粗的笔法淡墨勒边，进一步强化厚重感和装饰味，中墨细笔勾辅脉。反叶以淡草绿粗笔勒边，淡胭脂细笔勾辅脉。花房周围的正瓣根部先以淡桔黄色（藤黄加朱磦）整体统染后再以绛红色（朱磦加墨加胭脂）局部提染最暗处，随后以浓粉黄色点蕊，淡朱磦勾蕊线，浓白粉勾花丝。托叶以淡绛红色勾勒细叶脉。
《玉板白》尺寸：38X45cm