谈谈达·芬奇的一幅不为人所知的画作（上）

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一名著名画家，被称之为“三杰”之一，在他的一生中创作过多幅画作。但是，在后世的绘画史中有一幅尚未完成的画作，一直以来被认为是出自达·芬奇之手，就是《一名音乐家的肖像》。本文就来详细叙述这幅神秘画作的细节和相关的历史信息。

这幅画作是一幅油画，也许是蛋彩画，是在长44.7厘米，宽32厘米的一个小型核桃木板上作画的。画中描绘了一个年轻男子的半身像。他的右手握着一个对折的乐谱。这幅画作除了脸部和头发以外，大部分没有完成，但是整幅画作保存的非常完好，只是底部右边损毁严重。艺术史家肯尼斯·克拉克曾经指出，列奥纳多幸存的画作中，《音乐家》也许是保存最好的，尽管时过境迁，颜色已经褪色了。这幅作品的底部也许曾经稍微调整过。有一些较小的修图，尤其在人物头部后面。艺术史家弗兰克·左纳指出修图导致了颈部和嘴唇左边出现了一些凌乱的阴影。在他的黑色背景中，这幅肖像画让人回忆起列奥纳多晚期的画作，《穿白貂皮的夫人》和《带头巾的美人》与这幅画作的区别在于，后者人物的身体和头部朝着同样的方向。传记作者沃尔特·艾萨克森说明了，由于这部作品处于没完成的状况，肖像画的阴影显得非常粗糙，肖像画本身涂抹了少数薄薄的一层油，典型的出现在列奥纳多的画作中。

《一名音乐家的肖像》，作于1483—1487年

这名音乐家头发卷曲垂到肩上，头发较长，带着红色的帽子，眼神凝视着窗外的风景。他的凝视通过清晰的光线增强了，注意力就集中在他的面部，尤其是那双大而纯净的眼睛。人物身穿紧身的白色内衣，外面是一件黑色紧身上衣，还没有画完。橙褐色的领带刚刚打好底子，颜色褪色了，由于小部分的修改和保存的很差。对这件作品的技术考察已经透露出，紧身上衣最初可能是黑红色的，领带是明黄色的。嘴唇暗示出一丝微笑，表明这个男子将要唱歌，或者正在唱歌。面部重要的特征是对画框之外光线的眼睛产生了效果。光线集中于眼睛的瞳孔中，右边比左边更加合乎标准，有些时候是不太可能的。有些人争辩说，这只是简单的出于戏剧性的效果，所以观看者感到音乐家面孔的左边到右边有一种运动的意识。艺术史家卢克·希森写到，这双眼睛也许是《音乐家》中最显著的特征，光线被画家赋予优先权，作为最高贵的意识和最重要的工具。这幅画中的人物握有一个对折的乐谱，上面写着字母。由于画面底部保存比较差，乐谱和字母大部分漫漶不清了。不管怎样，还是有些学者对其中的字母做出了一些假设性的推断。这部分磨损的字母可能就是"cant“和“An”，通常读作"cantum“和"Angelico“，拉丁文的意思就是“圣歌”。尽管，艺术史家马丁·肯普认为，它可能就是意大利语“cantore Angelico“，就是“天使歌唱家”的意思。画中的人物应该是一名音乐家。画面应该描绘的是度量乐谱，因此可能表明是复调音乐。从这幅画像来看，学者认为，很可能它不是达·芬奇的画作。本文将在下篇中继续叙述这幅画像的内容和历史背景。

乐谱的细节部分