来源:名利场艺术
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其实,性和美是一回事,就像火焰和火是一回事一样。如果你憎恨性,你就是憎恨美。
——戴维·赫伯特·劳伦斯
有那么一位意大利时尚摄影师,他的作品频繁出现在时尚杂志和广告海报上。他通过镜头,把时装之美传递给了更多的人,同时也在幕后推动了欧洲时装界的复兴。1938年出生于米兰的Gian Paolo Barbieri ,在他的职业生涯中,从事摄影的时间长达半个世纪,堪称业界劳模。他镜头中对于女性所展现出的幻想,道尽了女人最优雅神秘的一面。无论是明星名流还是时尚界的宠儿,他都能挖掘出她们性感之外更深层、多样的美。即使没有过多服装的加持,你也能从中看到模特们特有的风骨与情绪。如今80多岁的Gian Paolo Barbieri依然频频穿梭于世界各地,仍为时尚摄影做着伟大的贡献,并长期与《Vogue》等著名时尚杂志合作,为其拍摄内页以及重要时装大片。他似乎天生就很懂女人,对她们内在的灵魂有着极其敏锐的捕捉能力。他凭借着简洁的画面、不做作的风格,以及对构图的完美把握,在时尚界站稳了脚跟。Gian Paolo Barbieri认为:“摄影是一种艺术形式,摄影师不会介入时装设计师的领域,两者之间是相辅相存的关系。”他镜头中人物细腻的轮廓线条和高级时装惯有的神秘感,十分符合时尚媒体的品味。所以自上世纪50年代后,Gian Paolo Barbieri就成为时装周上最受欢迎的人,每个设计师都为他打开摄影的大门。即便你不是一位时尚圈中人,看过他的作品也可以感受到时尚与艺术的魅力究竟有多大。时尚易逝,Gian Paolo Barbieri的作品反而会随着时间的推移愈加有韵味。他镜头下的中年赫本,一黑一白,宛若天仙下凡,风韵犹存。他总能精准地抓住人物风韵,在释放情绪中注入隽永美感。而Gian Paolo Barbieri镜头下的色彩,不单单是一种表现力,更是一种凝聚力。艳丽色彩与灵动肢体的完美结合,形成了这一幅幅惊艳动人的作品。Gian Paolo Barbieri说:“我只拍我看到的一切,她们都是活生生的人。”“这些照片并不是要说明对方是大美人,事实上她们个个都充满生机,极富个性,很多时候是她们在表达她们自己。”一件灵动的时装,一道娇唇上的淡彩,便足以表现出女人的魅惑。一个优秀的时尚摄影师,不仅应该具备良好的摄影技术,更重要的还有对时尚敏锐的领悟力。一旦你将时尚化为情感,任何一个细节都会变成你得以释放的元素。
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