戈宝栋：京剧表演关键在于分寸

梅兰芳先生在创作“霸王别姬”这出戏的过程中肯定是经过深思熟虑的酝酿的，并且创造出【南梆子】、【二六】与“劍舞”的重点表演。但是在整个表演过程中，全部融入到人物之中，没有在表演过程中表露出刻意表现出的迹象。这就是大家风范。原来在他出场的时候设计了一段【西皮慢板】的唱段，后来改为【摇板】。（我曾经看过杨荣环演出的“霸王别姬”影像，就是唱【慢板】的，那是梅兰芳先生的原创）我认为这时虞姬刚出场，戏还没有到高潮，就开唱【慢板】，而项羽这次战败的消息，她还不知道。以【慢板】的唱腔表现深沉的抒情因素不很恰当，所以改为【摇板】略表她的忧患意识（“恨只恨无道秦生灵涂炭，害得那众百姓受苦顛连”）就够了。我国的书圣王羲之在书写《兰亭序》时，一开始就漫不经心地写错了字，但他并不在意，继续写下去，结果此书法成为我国第一法帖！这就意味着成功之作，并不需要时时处处都铆上劲头。这种起承转合是艺术节奏是我国民族的传统。后面她与项羽的【原板】对唱净、旦的节奏转换也不大，二人的答对比较紧凑，有一气呵成的感觉。这场戏起到了很好的铺垫作用。

梅兰芳塑造的虞姬形象是非常忠心、十分贞爱项羽的女性形象。她虽然已经觉察到项羽的末日即将来临。但不轻易在项羽面前流露丧感的表情，都是以安慰鼓励他，而是背着他暗暗挥泪。当她在夜深人静的时候听到楚歌，敏感地感觉到气氛不妙，就暗暗挥泪。在夜深人静的时候唱出了一段【南梆子】。这是不同凡响的唱段。具有空谷传声的穿透效果，凄凉而感伤。曲中一句插白“看云敛晴空，冰轮苲涌，好一派清秋光景。”反映出万籁俱寂的深夜，传出细微的乡音，恰是振撼人心的凄凉。此白口之深沉，比唱更难。当再听到众兵士有离散之心的时候，她感到事态的严重性，喚醒了项羽，一起倾听此歌声。发现形势十分严酷，面临彻底失败的局面！

这时项羽着急打了“哇呀”，而虞姬明知道形势不好，但是还是宽慰项羽。说“逐鹿中原”但还不知道“鹿死谁手”。而项羽告知她当时的形势已经到了绝望的地步，並说“今日是你我分别的时候”。並唱“数十年说恩爱相亲相依，眼见得孤与你就要分离。”时，虞姬忍不住当面抹泪痛哭。接着是乌骓马嘶鸣，此时动物的灵性也感动了人们，更增加了悲剧气氛，于是项羽以【琴歌】吟唱了“力拔山兮…”这是项羽留下的历史原诗，吟毕二人相抱痛哭！达到悲剧的高潮。

为了最后宽慰项羽，虞姬提出要为霸王献舞。作为毕生尚武的项羽的个性，他是不削一顾那麻醉意志的靡靡之音，而随军征战的虞姬应该是深通劍术的。所以此套劍舞的动作应该与劍术要领一致的。这样才能得到项羽认可。这两柄劍並不能等同于一般的舞蹈道具。所以这套劍舞是梅兰芳精心设计的。在舞台上，项羽还为虞姬的劍舞而认可。说明这套劍舞艺术内涵不是仅仅模仿就可以达到的。这趟“劍舞”或前面载歌载舞的【二六】是此剧的最后的重要看点。其中的艺术含量是很饱和的。“劍舞”之后，紧接着太监连接通报军情，四面敌军逼近营地形势严峻！此时虞姬也吟诵了她与项羽的绝别诗：“汉兵已掠地，四面楚歌声 。君王意气尽，贱妾何聊生！”此也是虞姬生前留下的绝命诗。她求借项羽的防身宝剑，以尽终身。因为她进行剑舞的双剑是舞蹈道具，没有开锋。所以需要借用项羽的剑自尽。项羽不忍，她略施小计，拔取宝剑而自尽。结束了这场悲剧。

梅兰芳这出历史悲剧，振撼了世界，甚至超越了莎士比亚的惊世悲剧“柔密欧与朱丽叶”。在我国以此题材创作的艺术形式：国画、油画以及芭蕾舞等，表达的深度及震撼力都与京剧不可相提并论！就虞姬的形象，梅兰芳在画家费晓楼的启发下设计了“如意冠，似冕旒（王冠）而非冕旒（王冠）以及全身戎装扮相，是虞姬的独特扮相。用不了第二个舞台形象！此形象与所有戏剧结构、表演技巧都达到艺术顶峰，成为我国民族艺术的标志！