「郑少雄」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

四十年来，一直在中国花鸟画中钻研，其笔下的麻雀已经符号化，在岭南一线，己具有“郑家样”，是继孙其峰、张蒲生、李自强后，对麻雀这一小动物进行深入了解、细致分析的画家。观其返哺图，可见其於花鸟画人格化，是元明以来文人花鸟画象征性表现手法的现代化，其用笔之大胆，表现之丰沛，与刘小岑有异曲同工之妙。

　　尤喜其蛙图，以儿时农耕之余乐事，侧面表现社会某些现象，隐隐劝醒世人，勿以小利而贪之。在灵与肉之间，一不小心，经受不了诱惑，则神魂俱灭。画面极简，但喻意极大。其飘逸的线条，灵动的青蛙，足见其对水墨的驾驭能力，其天马行空的思路，则可从白石老人《蛙声十里出山泉》一画中找到原点。

　　潮汕本土画家，昔年多受海派影响，如刘昌潮、王兰若、李开麟、林受益等，潮阳也是如此，如蔡非、郑辅宣、陈世霖等。郑少雄的画有海派的影子，但更多的是其对京津画派的融合，他的结合正走向成熟，但“郑家样”面貌已经隐现，倘若加以时日，当竖岭东一新帜。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　▲郑少雄的花鸟画来源于较为纯正的海派传统。早年在海派花鸟画风经由潮籍前辈画家自沪、浙等地习传至潮汕地区，经历数十年师徒传承，早已开枝散叶，反客为主，俨然已经成为潮汕“本土画风”，在一大批潮汕本地中青年作者中得到发扬光大。郑少雄的可贵之处，在于善于借鉴各地各派写意花鸟的不同趣味，糅合到创作中，于是，我们在他的作品中，既能感受到潮汕画人特有的敏感、灵秀的笔墨格调，又可领略到中原花鸟画厚重、扑拙的味道。笔者尤其喜欢他的藤蔓作品，缠绕、纵横之间，笔气雄厚，略无凝滞，是为佳品。
——陈映欣