转载：才子晏殊最痴情的一首词

说到诗人，人们往往会想到唐朝诗人李白。李白是个诗人，是个浪漫诗人，也是个剑客，但要论情诗也许还数不上。而李商隐不同，作为“无题”鼻祖，李商隐写下了很多催泪情诗。他的诗自然是极美的，情感也是极其真的。可是比起诗来说，词也许更能表达一个人的情怀，毕竟诗非常讲究工整，词形式更加活泼，语句长短不一，自然可以更加灵活地遣词造句。我们知道，当一个人的感情要用一段文字来描述出来时，如果太过于讲究文字或者整个句子是否对仗工整，是否有韵律，就会影响我们真实感情的抒发。

感情是一种散漫的抽象概念，它无法被规定也无法被约束。所以如果要说情诗写得更好一些，应该是在宋代。宋代有三苏、二晏，也有词人李清照。这六个人写情诗都是好手，三苏主国，二晏抒情意绵绵，而李清照则大多写的是凄凄惨惨戚戚。

说到这二晏，很多人都不是谁，他俩就是晏殊和晏几道。三苏是父子，二晏也是父子，建安风骨中的三曹也是父子。看来家族渊源也是才华展现的原因之一啊，因为有充满才华的基因遗传啊。

如果要问晏殊和晏几道谁在词坛上地位更显要，显然是无法评定的。因为这两个人各有千秋。晏几道的词作比起他老爹来更加浪漫多情，但他老爹也是感情深，虽然字句平淡，但句句见真。

晏殊写：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”晏几道就写：“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。”晏殊写：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”晏几道写：“当时明月在，曾照彩云归。”今天我们就来分析晏殊最痴情的这首词，该词的开篇就是千古名句，其中有一句还被后人议论千百年。

清平乐·红笺小字

作者：晏殊

红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

此为怀人之作。该词具体创作年份未知。作者由于知音离别后音信难得，由此产生离别之思，因此创作了此词。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。

词的大意是：精美的红格信笺写满密密小字，说的都是我平生对你的爱慕之情。鸿雁飞翔云端且鱼儿游戏水里，这番满腹惆怅的情意难以传寄。在斜阳里我独自一人倚着西楼，遥远的群山恰好正对窗上帘钩。桃花般的人面不知道何处去了，唯有碧波绿水依旧向东方流去。

词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。词里的主人公用红笺，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。

过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“遥山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。

结句化用自唐代崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同时又赋予它新意。佳人已经不知身在何处，而那曾经照映过佳人倩影的绿水，却依旧缓缓地向东流去。那无限的相思，也随着绿水一起悠悠东流。由红笺、斜阳、远山、帘钩，再到绿水，这一系列看似相对静止的景物中，构成了一幅表面上平静、舒缓，深层里蕴含着感情浪涛的图卷。

此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。清·俞陛云：言情深密处，全在“红笺小字”。既鱼沉雁杏，欲寄无由，剩有流水斜阳，供人愁望耳。以景中之情作结束，词格甚高。

那开篇的九个字，道尽词人情思，惊艳了世人，读来最是痴情。而尽管后来人们对最后一句诗充满争议，认为他是不是不如唐代诗人崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风“。但静静想来，崔护那句确实更加唯美，可晏殊这句却不失深情。深情的不是桃花，而是流水啊；深情的不是盛世美颜，而是任时光流逝，至死不渝的感情。此文字之妙并非才华所致，而是情之所至，不能不感人啊！