想哪儿说哪儿---书画作品的“大与小”
上世纪九十年代初，我开始接触当代名家，受朋友影响与点拨，也开始涉足艺术品收藏和鉴赏。
记得1998年左右，与南京艺术学院黄惇先生联系，一次买进书法作品几十幅。款子寄出，千呼万唤，近一月之后，作品到了，赶紧清点，件数没错，不多不少。件数之内，却多了几件“小品”，两尺或不到两尺！这让我着实为难，因为这批东西不是我自己买的，而是两人，我之外另一位，是我的老哥。没办法，把足尺作品交老哥查收，其余归我，然后联系黄惇先生，想讨个说法。
“讨说法”，其实就是讲道理，想把几件“小品”换成“大作”，好让咱那钱花得值！联系的结果，是不欢而散。黄先生讲，小品就不好吗？你去看，古代名帖，绝大多数都是小品，甚至就是一件不到半平尺的手札！当时我很无奈，但说不出什么，因为黄先生的话我还不太懂，也无从反驳！情急之下言语冒犯，或者会有。所以写这短文，也有道歉的意思。
突然想说道歉的话，原因有三。一是确实好象言语冒犯了黄老师；二是正在读《国宝档案》，其书法案例，居然真的小品居多！三是陈振濂在线回答，恰好就有作品大小的内容。综合三点，关于书画作品的大与小，就有几点感受，说一说，与诸位共勉。
作品的大与小，之所以成为问题，原因有二。《国宝档案》所载，画作绝大多数是巨作，象清明上河图；书作却多为小品，如《鸭头丸帖》，《苦筍帖》，《姨母帖》。一方面说明书法比绘画更精炼，也更包容；一方面说明黄先生近20年前的说教确实有一定道理。还有，陈振濂答朋友问，关于作品的大与小，讲到展览与把玩。把玩，更古典，更倾向于小件。因为把玩，更接近于书法的本意：悠闲，散淡，寄托情思。而展览，有意无意会更注重效果。展览而无效果，或不追求效果，原本就不是展览。
关于书画作品的“大”与“小”，想提两方面建议，一方面提给书画家，一方面提给收藏者。建议书画家千万不要以收费为根据，把手头物件无限制重复到“巨制”！建议收藏者千万不要以为作品尺幅越大就越值得花钱花大钱。当今艺术界画或写小尺幅，又能体现自身水平，已经相当难得，何必勉为其难非要“巨制”呢？
小品或巨制，到底采取哪种形式更好？一句话，看场合！如果是收藏，还是小件好，便于观瞻，便于把玩，也便于存放。当然，对真正的高手巨匠，只要能收得到，干嘛非要小品？如果是展览，那就尽量追求夺人眼目，力所能及能写多大写多大，能画多大画多大！展览嘛，就是要让人忘不了，非追求小，追求精，也没必要！
对于真正的爱好者，还是收小品为好，既满足了自己的占有欲，又顾及了家庭过日子，这才是真正的得体之举啊。
2009-12-9 23:43 于镂月裁云轩